En la Gran Master Class, Es mejor mi cámara y te digo por qué, organizada por la ExpoPantalla,com, la Nueva Sede de la Expo Cine Video Televisión, es la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, se llevaron a cabo dos Mesas de Diálogo, bajo el título: Cómo lograr Look Cinematográfico.
  Convocamos las dos Mesas bajo este nombre-guía porque actualmente existe una gran ola en todo tipo de producciones audiovisuales, desde películas hasta series, telenovelas e incluso realities, mesas de discusión, night shows y noticieros, comerciales y videoclips, corporativos, reportajes y documentales, también en deportes y conciertos, que buscan conseguir ese Look Cinematográfico seductor, hipnótico, encantador.
  En el Festival Pantalla de Cristal hemos visto cómo los realizadores de todas las categorías en competencia, incluyendo reportajes y corporativos, quieren alcanzar en pantalla el Look Cinematográfico que pone un toque de magia único a la narrativa, la estética embelesa.
  Aquí anotamos algunos conceptos clave que compartieron participantes a las dos Mesas de Diálogo de la Gran Master Class para lograr el ansiado Look Cinematográfico.

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J osé Luis Márquez, Director de Radio y Televisión de Aguascalientes, ha hecho una gran aportación a los medios públicos: encontró la manera para que las producciones de la televisión pública de Aguascalientes, Canal 26, en particular las realizadas en locación, incluyendo los spots promocionales, se realicen con look y lenguaje cinematográfico. Plantea que para conseguirlo debe existir mucha planeación, los realizadores y fotógrafos deben decidir de manera anticipada eso que quieren hacer con el tratamiento de la imagen. Es muy importante utilizar cámaras de lentes intercambiables que registren un amplio rango dinámico, también filtros ND. El manejo de angulares que destaquen primeros planos cercanos, es fundamental. Indispensable es estudiar con todo detalle locaciones, personajes y horarios de grabación, amanecer y crepúsculo son los ideales, dan ese enorme poder a la imagen en forma natural. La corrección de color es clave.

A nna Soler (Apertura) apunta: la televisión es la que ha permitido confirmar que sí existe el Look Cinematográfico. El cine produce imágenes que están más pensadas en todos los aspectos, tienen una propuesta fotográfica para hacer más potente la narración; se piensa en la composición, en la psicología del color, en la luz también, la nitidez, la textura. El Look Cinematográfico no solo consiste en que la imagen se vea bien, también debe apoyar el discurso narrativo de la historia.

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La cinefotógrafa Rosalie Hübl (Apertura) recomienda considerar siempre las gammas logarítimicas para dominar el comportamiento de captura de imagen de las cámaras y lograr el Look Cinematográfico, el objetivo es conseguir imágenes con menos contraste, menos saturación y más rango dinámico, lo que permite llegar a la post con mucha más información. La ventaja es que el blanco no se quemará y el negro tendrá el menor ruido posible o prácticamente ninguno, por supuesto se requiere corregir color. Las gammas logarítimicas están disponibles en la configuración de las distintas cámaras: Log C (Arri), C-log (Canon), Modo Film (Blackmagic), S-log (Sony), Cine-like (Panasonic), Log3G10 & REDlogFilm (Red, Panavision), V-Log (Panasonic) y F-Log (Fuji). Si la cámara DSRL o MirrorLess no tiene gamma logarítimica, es el caso de la 5D y las Sony Alpha básicas, se puede echar mano de plug-ins como Cinestyle (Canon) y Cine flat (Nikon), que simulan las gammas logarítmicas.

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C ésar Gutiérrez AMC considera que para lograr look cinematográfico es muy importante alejarse del look "televisivo" ó "videoso", se trata de emular la imagen creada por el material fílmico, que es mucho más agradable y expresiva. Los referentes son las grandes obras del cine mundial. Ideal contar con un sensor grande, el formato Full Frame 35mm es ideal.
  El Look Cinematográfico se consigue con una profundidad de campo controlada, da sensación de volumen, también con una latitud de exposición (gama de grises) amplia y una imagen suavizada, especialmente en altas luces. Las imágenes tienen textura (esa sensación que da el grano fascina).

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• Anna Soler (Apertura) invitó a considerar las Leyes de la Composición para conseguir el Look Cinematográfico y una narración con toda la fuer- za. Las reglas se pueden romper siempre y cuando exista una intención:
1. Ley del Viaje, de derecha a izquierda cuando el personaje va, de izquierda a derecha cuando vuelve.
2. Ley del Horizonte, no dividir en dos partes iguales la pantalla.
3. Ley de la Mirada de los personajes, más aire en la línea de la mirada indica más futuro, menos aire puede expresar opresión, angustia.
4. La Ley de las Zonas Áureas y la de los Tres Tercios potencian también la estética y la narrativa, las emociones, el entendimiento de la historia, y a la vez consiguen una composición armónica.

Dos reglas para lograr Look Cinematográfico (J.A.F.)
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