La compañía EFD -Equipment & Film Design- que dirige Georgina Terán, tiene una fuerza mayor de crecimiento. Informa que vive una Nueva Era, con un impulso de crecimiento notable.

Antes informamos aquí en RevistaPantalla que EFD abrió ya su nuevo Departamento de Efectos Especiales, con el robot Bolt como estrella principal junto con un grupo especializado de ingenieros expertos en robótica egresados del IPN.

Ahora EFD anuncia la apertura de EFD Digital, que promueven como EFD Digital / La Nueva Era en Postproducción:

• EFD es la empresa de renta de equipo cinematográfico más grande de Latinoamérica y una de las 10 más importantes del mundo, sigue apostándole a México y sobre todo a la magia del cine y la producción audiovisual para las diferentes plataformas digitales.

• Ofrece ahora un especializado y escalable servicio de postproducción de imagen y sonido con sus múltiples aplicaciones para los diversos formatos audiovisuales, a través de EFD Digital.

• Georgina Terán, CEO y Directora de EFD, protagonista de la industria audivosual que tiene amor por la creación cinematográfica y de televisión, lo ha confirmado a lo largo de su carrera, ha insistido constantemente en una idea esencial: EFD no solo debe ser una empresa que proporcione equipos.

• Explica Georgina Terán: El concepto de Estudio 360 me gusta mucho porque ayuda a coordinar los servicios técnicos y creativos de una manera ilimitada. Todos nos volvemos parte de la producción a la que atendemos en sinergia. Creo que el concepto de Estudio 360 arropa mucho a los productores. Y dentro de estos servicios, EFD Digital / Postproductora se vuelve parte fundamental.

• Agrega Georgina Terán: Nosotros en EFD desde 2013 estamos haciendo la post de nuestros proyectos “in house”. Así que con base en nuestra experiencia, decidimos diseñar la post a la altura de las necesidades de las producciones y empezar con estas sinergias que considero importantísimas. Nuestro trabajo es colaborar con nuestro concepto Estudio 360 para que eso que un creativo imagine, se vuelva realidad en la pantalla.

Roy Santoyo CSI / ICG, destacado colorista y postproductor, es el Director General de EFD Digital: "con la amplia visión de la industria audiovisual que tiene Georgina Terán, cuando pensamos en ofrecer este servicio la decisión fue que debía ser en grande.

• Se realizó una importante inversión económica y alianzas con los mejores proveedores e integradores del medio, se construyó EFD Digital / Postproductora en la sede de EFD Naucalpan, en la Ciudad de México.

• Contamos con las siguientes instalaciones, es un gran Estudio con tecnología de punta:
  • 20 salas de edición

  • Tres salas de color 4K HDR

  • Dos salas de audio 7.1.4 A

  • 20 estaciones de VXF

  • Almacenamiento centralizado de 3PB Quantum

  • Está previsto que toda esta capacidad se duplique a comienzos de 2023.

• Esta solución fue la apropiada para manejar grandes cantidades de archivos de video, así como tener la capacidad de diseñar flujos y procesos para entregar contenido a diferentes clientes al mismo tiempo.

• En EFD Digital / Postproductora tenemos una amplia capacidad de conexión remota, podemos trabajar simultáneamente con clientes en México, Madrid, Los Ángeles y Bogotá.

• De la misma manera –señaló Santoyo- EFD Digital tiene la posibilidad de crecer de una forma escalable, con potencial ilimitado para atender a los nuevos proyectos de series locales e internacionales, así como también muchos proyectos de cine y publicidad.

• Alianzas de EFD Digital / Postproductora:
  • Con Alberto Slezynger de Personal Music, en el área de música, sonido y audio.

  • Con Stargate Studios-México para supervisión y producción de efectos visuales.

Acompañan a Roy Santoyo en la Dirección de EFD Digital José Luis Taméz como Director Técnico, Eduardo Viladoms, Director de Postproducción, y Perla Martínez como Directora Editorial.

• Roy Santoyo: si bien EFD Digital es un estudio de postproducción con la más alta tecnología, lo fundamental radica en el talento humano, lo que también es una prioridad en la visión empresarial de Georgina Terán, que con este crecimiento ha generado una importante fuente de empleos.

• “Queremos que EFD Digital sea un sitio donde la gente busque trabajar, al ser un lugar inclusivo, diverso, con equidad de género, donde estén las y los mejores de la industria y sean reconocidos y por supuesto bien pagados.

• Buscamos hacer las cosas de forma diferente, ser un semillero para jóvenes que quieran iniciarse en el mundo audiovisual, y en este sentido hemos planteado convenios con universidades para realizar pasantías. Nuestro objetivo es que las personas se enamoren del oficio, que forjen un sentido de pertenencia y puedan hacer carrera, generar talento local con calidad global, subir el nivel de postproducción en México desde su base”.

• Igualmente nos interesa generar una conexión de confianza con los clientes y ofrecerles un servicio con la mayor calidad, que se adapta a sus necesidades. Estamos abiertos a trabajar con todas las empresas generadoras de contenido, con las postproductoras, no con un sentido de competencia sino de colaboración, con áreas de trabajo independientes que incluye un manejo seguro de la información que incluya una base súper sólida y flexible a la vez, que contemple todos los requerimientos tecnológicos de vanguardia.

EFD Digital colabora continuamente con varios estudios nacionales e internacionales en diversas fases de post para sus proyectos.

Georgina Terán anunció que además de EFD Digital vienen muchas buenas noticias más en EFD, en su Nueva Era de Innovación con visión de futuro.

Por Bernarda Bermeo

Los realities, como el fut, las telenovelas, los clásicos programas de concursos y los maratones de entretenimiento de las mañanas, son esencia de la televisión abierta porque generan rating y eso significa rentabilidad.

• Los realities fascinan al público, juegan de forma intensa con la interacción en redes sociales e influyen de manera definitiva en la sociedad.

• Los realities son, hoy por hoy, el género de producción de televisión más poderoso que existe.

• En los realities se tocan esos temas de actualidad que sacuden conciencias, retan a los conevnecionalismos y ponen a prueba famas y prestigios.

• Contrario a lo que se pudiera pensar, los realities sí tienen ese don del realismo, de ser reales, de ser muy humanos.

• Mal hacen los productores que convierten un reality en un engaño, desprestigian a todo el género.

Por Lucía Suárez

Cada vez que Grupo Televisa da información financiera es noticia a nivel mundial.

• Ya hemos explicado aquí en la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com que todo indica que la jugada de Emilio Azcárraga Jean, Bernardo Gómez y Alfonso de Angoitia de llevar a Televisa a un nuevo modelo, les resultó efectiva.

• Lo confirma la entrada como socio con el 7 por ciento de las acciones de Eduardo Tricio, el Jefe de Lala, compañía mexicana de gran tamaño.

• La inversión de Tricio es totalmente segura, lo importante será que contribuya con ideas en el Consejo para que las ventas de Grupo Televisa crezcan. Suman los ingresos de Izzi y Sky.

• Desde aquí insistimos en una idea: es tiempo de vender Súper Combos que incluyan el mayor número de plataformas posibles, en las que debe jugar papel protagónico ViX.

Por Juan Ibargüengoitia

Sin duda el Estadio Azteca es protagonista del futbol de México, reconocido a nivel mundial.

• Futbolistas de decenas de países saben que el Estadio Azteca significa máxima presión, les gusta el Azteca, los atrae de forma poderosa.

• Y ahora el Estadio Azteca está causando un gra expectativa por su remodelación, los aficionados esperan ser sorprendidos por el nuevo diseño de gradas y también de iluminación y pantallas.

• El Estadio Azteca será sede del Mundial de Futbol 2026, La Casa de la Inauguración.

El Ing. Elías Rodríguez encuentra ya las soluciones tecnológicas para asegurar una transmisión impecable al mundo de la inauguración y de todos los partidos que se celebren en México, su experiencia es garantía de que todo se llevará a cabo con excelencia.

IDEAS para producir de El Marqués de Miramar

La importancia de la entrevista de Azucena Uresti en la transmisión en vivo en TeleFórmula con Simón Levy, tiene la potencia para convertirse en una telenovela, corto, serie, reportaje o documental.

• El guión debe incluir toda la secuencia informativa en la que se presenten en orden los distintos momentos en los que se fue dando la información, los desmentidos y el momento específico en el que Azucena Uresti descubre que la transmisión en vivo es desde un restaurante en Lisboa. Un piano rojo delató el lugar.

• Por supuesto, clave es cómo el equipo de Uresti localizó el restaurante del piano rojo.

• La reacciones en redes sociales, el antes y después del descubrimiento de Azucena Uresti, las críticas, las confusiones, las opiniones y los quemones de conductores de noticias.

• El juego de las disculpas y las no disculpas también debe ser protagonista de la historia.

• Las reacciones de la comunidad de cibernautas igualmente debe tener un primer plano, sin faltar los videos de humor negro creados con Inteligencia Artificial

En Clave de H, por GuaPur

El Productor de Lentes Oscuros decidió ya incluir una secuencia muy especial en su película No-Muro: El Reality de Migrantes, en el que incluirá la historia del restaurante El Atracadero, que se desprendió del muelle de Tuxpan y llegó de forma increíble a Coatzacoalcos. Recorrió más de 500 kilómetros por el mar, luego de la tormenta del 17 de octubre de 2025.

• El Reality de Migrantes tendrá distintos retos, en todos los casos se podrán apreciar cualidades máximas de las personas que se lanzan a cruzar la frontera para encontrar una opción de vida con base en el valor de su trabajo.

• Los retos serán desafíos únicos, como el componer canciones en tiempo real frente al público, utilizando su instrumentos musical favorito.

• Otro reto será el clásico de habilidades personales únicas, esas que arrancan aplausos entre el público que se llena de asombro y encanto .

• El reality tendrá la particularidad de ser hiperrealista, los espectadores verán todo en tiempo real.

El texto de arriba no debe tomarse muy en serio, o quizás sí. Está escrito En Clave de H, por GuaPur, en clave de humor por Guasa Pura.

Por José Antonio Fernández

Cinedot es la nueva cadena desarrollo de modelo de negocio. Lo interesante ahora es cómo Cinedot desarrolló su propio modelo de negocio y no tiene ningún temor por construir sus instalaciones en distintos puntos de la República Mexicana, su análisis de cómo funciona la rentabilidad de las salas de cine es totalmente acertado.

• Cinedot cuenta con más de 50 salas de cine, se ubican en:
  • Tlaxcala
  • Tijuana (Plaza Oasis)

  • Los Reyes (Carretera México-Puebla)

  • IMAX Toluca

  • Cuernavaca (Paseo Cuauhnáhuac)

  • Coacalco (Vía López Portillo)

  • Centro Sur Querétaro (Blvd. Bernardo Quintana)
  • Azcapotzalco en la Ciudad de México.

• Las salas de cine Cinedot cumplen con las expectativas del público: son tipo estadio, proyección cien por ciento digital y sonido Dolby Surround 7.1.

• La sala Cinedot IMAX Toluca es la confirmación de que su modelo de negocio está en el camino correcto, en este caso el que pega primero pega dos veces. Saben que Toluca es una ciudad en crecimiento, que crecerá mucho más cuando el Tren CDMX-Toluca esté en funcionamiento completo, lo cual esta a punto de ocurrir.

• Cuando en una conversación se dice: Cinépolis trae más de 3,000 salas de cine y Cinedot más de 50, por supuesto que en un primer momento lleva a pensar que Cinedot se las ve difciles, pero lo que debe tomarse en cuenta es que el negocio del cine es local. Significa que la gente va al cine más cercano a su domicilio.

• Importante subrayar: en el caso de las salas de cine, es importante tomar en cuenta que la competencia es local, esto abre espacio para que Cinedot ecnuentre esos lugares estratégicos en distintos estados de la República.

• En México efectivamente existen dos enormes cadenas de cine que dominan el mercado de la exhibición de películas (Cinépolis y Cinemex), son ejemplo a nivel mundial por su alto grado de profesionalismo. Cinedot está al nivel de las grandes compañías.

• Andrés Capdepon y José Ramón Estévez, fundadores de Cinedot, compañía de exhibición que dirigen en mancuerna, descubrieron el secreto del negocio de las salas de cine: al igual que en los restaurantes, los boliches, los cafés, las tiendas y demás negocios, en realidad la competencia es local. Significa que la gente va a divertirse o de compras a las salas de cine, tiendas y lugares de comida que le quedan más cerca, de manera más frecuente. Esto no quiere decir que alguien que viva en la Ciudad de México no viaje a un concierto a Monterrey o fuera del país, ese modelo de negocio también existe. Pero lo cotidiano es ir al lugar más cercano para divertirse, comer o comprar. O ir al cine.

Aquí el link para conocer el Calendario de la Programación / Sesiones de Jurado del Festival Pantalla de Cristal 2025, producciones consideradas en competencia.

• Películas

• Series de Ficción

• Documentales

• Cortos de Ficción

• Reportajes

• Anuncios de Televisión / Internet

• Videoclips

• Corporativos / Institucionales

Por Bernarda Bermeo

VIDEO/Entrevista con Natalia Lara: Quiero actuar en México. México es un país espectacular. ¿Quién no quisiera actuar en México?

• Nominada Mejor Actriz del Festival Pantalla de Cristal por serie El Colombiano de Keko, producción de Canal 13 de Colombia.

• "Después de Eugenio Derbez, todos queremos la plataforma de México como oportunidad".

• "Podemos contar de forma sincera las cosas como son".

• "Estamos muy emocionados con los premios Pantalla de Cristal para la serie El Colombiano de Keko".

• "Existen 21,000 colombianos en distintas cárceles del mundo, fuera de Colombia".

• "Perdí 10 kilos para interpretar mi personaje en El Colombiano de Keko".

Alejandro Pelayo es el productor Los que hicieron nuestro cine, Los que hacen nuestro cine y Quienes hacen nuestro cine, reconocido por el Festival Pantalla de Cristal por construir con su colección de entrevistas y relatos de los largometrajes nacionales de lo que consideramos es la Videoenciclopedia del Cine Mexicano, que sin duda debe ser declarada Patrimonio Cultural de México

• Alejandro Pelayo ha sabido transformar su serie documental con el paso del tiempo, sin duda es material didáctico de primera importancia que debe ser vista completa por quienes estudian cine en las distintas universidades de México y del mundo.

Por José Antonio Fernández

Un poco nervioso, el paciente entró a la zona de Laboratorios. Debía tomarse una prueba de sangre, lo que no es muy de su agrado por una razón especial: sus venas prácticamente no son visibles a simple viste.

No le da miedo que le saquen sangre en un laboratorio, le da terror que el especialista tenga mal tino o de plano sea inexperto o no esté capacitado.

En varias ocasiones, entre desconcertado y con cierto enojo, se ha tenido que salir de laboratorios porque fue picoteado con la aguja sin medida y sin suerte. Por cierto, a la especialista en tomar pruebas de sangre de laboratorio se le llama Flebotomista.

• Llegó al mostrador del Laboratorio de Análisis Clínico y pidió su turno. Después de unos 5 minutos una joven le llamó por su nombre y le pidió pasar a la salita donde toman las muestras.

• Pasó al pequeño espacio y se sentó, se quitó la camisa, ya conoce el protocolo. Le aclaró de inmediato a la Flebotomista: “Mire, yo soy muy difícil para que me saquen sangre, han fallado en muchas ocasiones. Le pido no se ofenda, si está segura que puede hacerlo, adelante. Tiene toda mi confianza”.

• La especialista en tomas de sangre lo miró a los ojos y le dijo: "lo entiendo, esto de sacar sangre guarda sus dificultades, hay que saber cómo hacerlo. Se debe sentir la vena y también lo ideal es verla, pero se puede fallar. Yo tengo mi método, y sé que al no tener puntería la tensión sube. Doy un primer piquete, y en el 90 por ciento de las veces atino.
  • Si no doy en el blanco, voy por un segundo piquete. Sé que el promedio de puntería en un segundo piquete baja hasta 75 por ciento. Hay que concentrarse más porque el paciente se incomoda, y sé que eso es normal.

  • Si por alguna razón no encuentro la vena en el segundo piquete, me animo siempre a un tercer piquete, a sabiendas de que el porcentaje de éxito cae al 50 por ciento.

  • Y le diré por qué va bajando la posibilidad de encontrar la vena luego de que se falla dos veces: es que los nervios empiezan a traicionar, la tensión sube demasiado. Los pacientes ya incluso se molestan, desconfían y hasta lloran antes de entrar con la aguja por tercera vez. Esa atmósfera ya se vuelve de película de miedo. Pero aún así, intento el tercer piquete.

  • En caso de que no lo consiga, todavía tomo el riesgo de ir por el famoso Cuarto Piquete. Ahí sí, es como tirar un penal en un Mundial, aventarse el clavado desde el trampolín más alto por la medalla de oro en las Olimpiadas, o atrapar la bola que se va de homerun justo brincando hasta lo más alto para alcanzar la mera orilla de la barda que está a más de tres metros de altura, con todo el público del estadio concentrado viendo la escena.

  • Ese Cuarto Piquete provoca que todo se quede en silencio. Siento que los pacientes en ese instante me ven con un deseo muy especial: quisieran fuera milagrosa. Pero la probabilidad de que todo salga bien con el Cuarto Piquete escasamente es del 25 por ciento, no más. O sea, de cada 100 veces, solo en 25 ocasiones se logra el Cuarto Piquete, entonces la sangre corre al tubito (Vacutainer) y todos contentos.

Claro que todo el tiempo tengo en la mente a Kalimán, con su famosa frase: serenidad y paciencia. Y también me acuerdo de la Nasa: lograron aterrizar en la Luna con todo y astronautas hasta su cohete Apolo XI.

Me gusta mucho esa frase que dice algo así: los obstáculos están ahí para brincarlos. Por lo pronto, ¡vamos por el primer piquete! (JAFF)