Quetzalli Malagón ADoP realizó la fotografía del cortometraje Idyllium, dirigido por Denise Fernandes y filmado en Cuba.

• ¿Qué cámara utilizaste para la producción del cortometraje Idyllium y con qué lentes?

  Quetzalli Malagón: Utilicé una cámara Arri Alexa y lentes Arri.

  La cámara fue una de las primeras Alexa, grababa en 2K. Para el tipo de proyecto era necesario un terminado en HD.

  En la producción trabajé mucho con luz de día. La cámara Alexa tiene un rango dinámico muy grande, sobre todo en altas luces. Es muy buena para ese tipo de condiciones.

  Para las bajas luces pienso que tal vez no es muy buena, pero para las altas te alcanza 7 stops de sobre exposición de tu gris.

• ¿Ocupaste estabilizadores y otros accesorios de cámara?

  Quetzalli Malagón: No utilicé estabilizadores, trabajamos con grúa, tripié y con dollys.

• ¿Qué iluminación ocupaste?

  Quetzalli Malagón: En la primera parte, que era una situación muy onírica, trabajamos en un bosque y ocupé HMI para rellenar, no tanto para iluminar. Es una parte en la que la luz natural es la dominante.

  Fue un proceso de elegir horarios y las condiciones apropiadas para esos días.

  Para darle más presencia y vida a los personajes, utilicé HMI, era una parte muy estética en donde tenía que verse muy bonito. Jugaron un papel de relleno y para hacer contraluz.

  En otra parte de la historia son pesadillas nocturnas, ocupé luz de tungsteno para generar un poco de sombras.

• ¿Qué tono drámatico buscaste en el tratamiento de la imagen?

  Quetzalli Malagón: Partiendo del guión, en esta historia había tres momentos a lo largo de la película.

  • Onírico

  • Tránsito

  • Pesadillas

  Entonces, fueron tres tonos dramáticos diferentes, cada parte tenía su propio dramatismo.
  • En lo onírico todo es muy bonito, una luz muy cuidada. En cuestión de cámara casi todo fue hecho con movimientos de cámara. En esa parte entró la grúa porque debía proyectarse una sensación de vuelo. Busqué que los movimientos fueran sorpresivos.

  • La parte del tránsito es en cámara fija, ahí el movimiento que se buscaba era interno. Son cuadros estáticos.

  • En la última parte, la de las pesadillas, se buscó muchísimo contraste, un manejo con movimientos de luces para generar sombras. Los mismos personajes pasando por enfrente de la iluminación para tener estos efectos, era crear un ambiente más de miedo.

  Estos tres momentos son parte de las sensaciones a las que corresponden los personajes.

• ¿Te involucraste en el proceso de etalonaje (corrección de color) y cómo?

  Quetzalli Malagón: Sí completamente, es muy difícil no involucrarse.

  Si no te involucras en la corrección de color, siento que estás dejando tu trabajo incompleto porque es en donde se finaliza la idea que tuviste en relación a los tonos, al color. Si lo quieres más natural ó mas saturado.

• ¿El reto mayor para ti como cinefotógrafa del corto Idyllium?

  Quetzalli Malagón: Creo que en ese momento fue la experiencia.

  Muchas de las cosas no las había hecho, solo estaban en mi cabeza y tenía un poco de miedo, no podía decirle a la producción que no sabía.

  Yo confiaba en que la idea que tenía iba a resultar, pero no me estaba basando en ninguna certeza.

  Lo más difícil fue armarme de valor y no deshechar una idea porque no la conociera, fue difícil tomar el riesgo y asegurarle a la producción que saldría bien y que por ello necesitaba ciertos accesorios y equipo, filtros y demás.

  Me sorprendí al final el cómo debemos trabajar con la imaginación, ya que no siempre vas a tener el conocimiento y la experiencia para probar antes algo que tienes que hacer. Vas sumando experiencia.

  También el reto fue comunicarle y explicarle al director la idea que yo tenía, transmitirles seguridad a pesar de que yo no tenía esa seguridad absoluta.

• Recomendaciones para tus colegas cinefotógrafas y cinefotógrafos.

  Quetzalli Malagón: Que aprendan a observar el mundo.

  Con estas nuevas tecnologías yo pienso que se ha perdido la capacidad de observar, de ver. En mi opinión, saber observar es nuestra herramienta principal.

  Al final, lo que haces con la fotografía es tomar de todas las experiencias y vivencias que hemos recogido día a día.

  Creo que últimamente hace falta esa parte, despegarte de la cámara, moverte, y tú con tus ojos observar lo que está pasando en el mundo.

  Mi recomendación principal es que retomemos la observación ante el mundo, mirar con nuestros ojos para tener la posibilidad después de retomar esa sensibilidad con una cámara.

  Pienso que el conocimiento técnico está ya en todos lados, por eso creo que lo que nosotros podemos aportar es el punto de vista, es lo más importante. Es lo que marca la diferencia.

Idyllium from Quetzalli Malagón on Vimeo.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez-Ríos, promueve una muy amplia línea de productos de marcas muy reconocidas, como ARRI, Ikegami, Aputure, Harmonic, Canon, Blackmagic y Zeiss, Sennheiser y DPA, entre otras.

Sennheiser HMD 26

• Micrófono dinámico supercardioide que le ofrece un sonido de transmisión confiable de hasta 18 kHz

• Diseño cómodo y ligero con almohadillas extrasuaves

• Reproducción se sonido precisa y lineal para aplicaciones de radio y televisión profesionales

• Tecnología de limitación ActiveGard

¡Estamos listos para 2026!

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía EFD Studios, que fundó y dirige Gina Terán, es la empresa de renta de equipo líder en América Latina para producir series, películas, comerciales, videoclips... EFD Studios cuenta con diferentes departamentos de equipo a la renta, incluyendo Lentes y Efectos Visuales con el robot Bolt. También los productores pueden desarrollar sus proyectos con EFD Digital, casa de postproducción y efectos visuales.

Con equipo de EFD Studios producen videoclip de Lady Gaga en Isla de Las Muñecas, Xochimilco, Ciudad de México

• Es el videoclip que está moviendo al mundo, con ese halo de misterio único.

• La visión oscura de Tim Burton y la fuerza creativa de Lady Gaga encontraron en la Isla de las Muñecas, Xochimilco, Ciudad de México, el escenario mágico perfecto.

• EFD Studios formó parte de esta producción internacional con el talento de su equipo técnico y el respaldo de sus cámaras, lentes, accesorios, luces y tramoya.

• En EFD Studios se sienten muy orgullosos de seguir llevando el cine y la música hechos en México al nivel más alto. Detrás de la magia.

• Cámara y óptica
  • Dos paquetes completos de cámara ARRI Alexa 35 (con rain cover).

  • ARRI Ultra Prime

  • Lentes Angénieux

  • Telextender

• Movimiento
  • Dolly Fisher 11.

• Tramoya
  • Equipo completo de rigging.

• Iluminación / Luminarias
  • ARRI M90, M40

  • Astera Titan

  • Astera Helios

  • Astera Hydra Panel

  • Aputure 600

  • Aputure MX-26

  • Nanlux Evoke (Electro Storm)

  • ARRI SkyPanel

  • Creamsource Vortex 24

  • Litegear LiteMat

  • Aputure XT52.

• Energía
  Planta EcoFlow.

• Equipo humano
  Talentoso, profesional y experimentado staff de EFD Studios.

EFD Studios efdinternational.com es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com que se presenta en su Nueva Era / ExpoPantalla expopantalla.com .

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2026!

Por Benarda Bermeo

Anthropic se autodefine como una plataforma que construye Inteligencia Artificial para servir al bienestar a largo plazo de la humanidad.

• Antrophic considera que si bien nadie puede prever todos los resultados que tendrá la Inteligencia Artificial en la sociedad, sí es posible diseñar tecnologías poderosas para dar tanto pasos audaces hacia adelante como pausas intencionales para considerar los efectos.

• Anthropic concentra su trabajo en crear herramientas basadas en el beneficio humano, como Claude. A través de sus labores de investigación diaria, con políticas y diseño de productos, se concentra en el desarrollo responsable de la Inteligencia Artificial.

• Su herramienta Claude se autodefine así: "Claude se conecta con tu mundo y amplía lo que puedes hacer, individualmente o con tu equipo".
  • Claude integra documentos, herramientas y conocimientos web en una conversación fluida. Claude de Anthropic se promueve con esta frase: es útil porque comprende el contexto del usuario.

  • Aseguran que Claude resuelve los desafíos más difíciles. Reta a abordar preguntas complejas, tiene el poder de crear un código funcional y comprender conceptos difíciles con ayuda clara paso a paso.

  • Aseguran amplifica el potencial creativo. Convierte ideas iniciales en proyectos pulidos con sugerencias creativas y prototipos funcionales que realmente se puedan utilizar.

  En muy breve resumen, ahora podemos comprender el poder de Anthropic, que en algunos sitios de internet se le conoce como un competidor de ChatGPT, con un acento especial que le permite "comprender y emular las emociones humanas". También se distingue por "dar respuestas que se conecten con las emociones humanas, que pertenezcan".

La noticia es que Anthropic pagará mil 500 millones de dólares más intereses como sanción impuesta por piratear derechos de autor, significa que su Inteligencia Artificial habría sido alimentada y entrenada por cualquier cantidad de libros que le permiten dar respuestas, esto sin ningún permiso para hacerlo. Se habla de millones de libros utilizados.

• Los escritores Andrea Bartz, Kirk Wallace Johnson y Charles Graeber interpusieron una demanda en 2024 en un Tribunal del Distrito Norte de California, reclamando pago de derechos de autor en tanto detectaron que las respuestas de Anthropic eran alimentadas por el contenido de libros ya publicados y por los que no estaban pagando derechos de autor, menos reconociendo el origen.

Existe ya una lista de libros que Anthropic se habría pirateado, se comenta que la cantidad podría subir si la lista de libros aumenta, hasta incluso llegar a más de tres mil millones de dólares.

Esto marca un antes y después en Estados Unidos y en el mundo, México ya se había adelantado.

Hoy toda la industria de publicación de libros, producción de contenidos audiovisuales y empresas de Inteligencia Artificial están repensando cómo deben proceder de forma legal.

El punto número uno hoy de quien utilice la Inteligencia Artificial es la decencia, es decir: quien utilice Inteligencia Artificial debe decirlo y en su caso pagar los derechos de autor correspondientes.

Canal Once inició sus transmisiones el 2 de marzo 1959, lo que la convierte en la primera televisora pública, educativa y cultural en México, y pionera en América Latina.

Distingue a Canal Once la calidad de sus contenidos, reconocidos con múltiples premios Pantalla de Cristal. Aportan conocimiento, información, cultura y entretenimiento.

De acuerdo a datos publicados por la misma televisora, la Señal Internacional de Canal Once llega a más de dos millones y medio de suscriptores en Estados Unidos y el sur de Canadá, a través de diversos servicios de cable y televisión satelital.

Canal Once tiene una cobertura del 43 por ciento de la República Mexicana con antenas propias y alcanza un 72 por ciento con base en convenios y el apoyo de las antenas del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR).

Canal Once inició sus transmisiones desde el Casco de Santo Tomás en 1959, con un transmisor de 5 mil watts con el que logró cubrir algunas colonias aledañas al Instituto Politécnico Nacional. Fue hasta 1969 cuando logró hacerlo desde el Cerro del Chiquihuite (prácticamente junto a la Villa de Guadalupe) con lo que de inmediato aumentó su cobertura a todo el Valle de México y la zona metropolitana.

Desde su creación, Canal Once se ha preocupado porque toda la población del país pueda disfrutar de la programación educativa y cultural que ofrece la Emisora del Instituto Politécnico Nacional. A lo largo de estos años ha instalado Estaciones Repetidoras de su señal en algunos lugares del país y, en otros sitios ha establecido convenios con gobiernos de los estados para poder retransmitir su señal.

Así, la ampliación gradual de la cobertura a lo largo de la República Mexicana ha sido una estrategia permanente:

• 1982 / Tres Cumbres Morelos

• 1988 / San Luis Potosí

• 1996 / Valle de Bravo

• 1998 / Chetumal

• 1999 / Tijuana y Cancún

• 2000 / Culiacán, Saltillo y Playa del Carmen

• 2005 / Chihuahua, Ciudad Cuauhtémoc y Ciudad Delicias

• 2006: Los Mochis

• 2007 / Cozumel

• 2010 / Gómez Palacio y Durango

• 2019 / Guadalajara, Monterrey y Mexicali (11.2)

• 2023 / Aguascalientes, Puebla, Oaxaca y Mazatlán

• 2024: La Paz, Ciudad Obregón

• 2025 Ciudad Juárez, Tapachula y Tuxtla Gutiérrez

• Reynosa, Tamaulipas

• Coatzacoalcos y Xalapa, Veracruz

• Colima, Colima

• Zacatecas, Zacatecas

• Celaya, Guanajuato.

Por Lucía Suárez

Aquí dos grupos de radio de dimensión mayor:

• Radiópolis
  • Con sus estaciones la Ke Buena (la de mayor cobertura en 71 ciudades de México)

  • La W que presenta a su conductor Loret de Mola.

  • También tienen Los 40 (Principales)

  • W Deportes

  • Vox Radio Hits

  • La Q.

• MVS Radio de la familia Vargas con las siguientes estaciones que igualmente son muy escuchadas. Es el grupo de comunicación más avanzado en promover paquetes comerciales en tele de paga bajo el nombre MVS Hub.
  • MVS Noticias

  • MVS Radio

  • Exa

  • La Mejor

  • Globo

  • StereoRey.

Por Juan Ibargüengoitia

Y la serie Aprendemos Juntos, una producción de BBVA. se distingue en YouTube por su valioso contenido y novedad en el formato.

• Espléndidamente realizada en foro profesional, todo es de alto nivel:
  • Invitados

  • Actitud del público (unas cien personas en cada capítulo)

  • Iluminación

  • Calidad de audio y video

  • Dirección de cámaras.

  • Todo muy bien.

• El formato de Aprendemos Juntos no es una entrevista, tampoco un
 videopodcast, no es una mesa de opinión y no se trata de interrogar
 al invitado.

• Su formato es original y novedoso, se trata de que una persona cuente
 su vida de forma interesante y sincera, incluyendo opiniones, crítica,
 propuestas, logros, dificultades, aciertos, dudas. Siempre con un afán
 de convivir de la mejor manera.

• El nombre indica la intención de la producción de forma más que clara: Aprendemos Juntos.

Cada invitado tiene la oportunidad de comunicar, de ser valorado, de establecer contacto en todos los sentidos con la audiencia (sentimental, emocional, racional, de planteamientos, espiritual también).

Por Bernarda Bermeo

VIDEOEntrevista con Ignacio Soto, Director de Fix Comunicación: da una Cátedra de cómo se hacen los tráilers para promover películas en cines y redes sociales.

• Los tráilers son la clave para publicitar las películas.

• Ignacio Soto tiene una frase: Los tráilers deben ser mejores que las películas.

• Su atractivo motiva a los espectadores a ver los largometrajes.

• Importa que sean honestos, que nunca engañen.

• Cuenta la anécdota de cuando hicieron el tráiler de la película No se aceptan devoluciones, convenció a Eugenio Derbez de que el cierre del tráiler debía dar un mensaje sin duda, se trata de una película familiar.

Por Bernarda Bermeo

VIDEOEntrevista con Lisbi Cuéllar: explica cómo crea sus personajes. Actriz de El Maleficio.

• Es representada por la casa de casting Tangram.

• Lisbi Cuéllar explica paso a paso su método, que incluye una analogía con las partituras musicales y el baile.

• También considera cómo debe vestirse.

¡Bienvenidos!

Aquí el link directo a la Ficha de Inscripción del XXVII Festival Pantalla de Cristal revistapantalla.com/festival/ficha.php

Espíritu del Festival Pantalla de Cristal

El espíritu del Festival Pantalla de Cristal desde su fundación en 1999 es crear un punto de encuentro en el que se reconozcan las producciones mexicanas, anime a los creadores y se formalice, de manera seria y honesta, un registro histórico que refleje año con año sus tendencias y calidad.

El Festival Pantalla de Cristal nació en 1999 y se ha realizado de forma ininterrumpida año con año hasta la fecha.

También se otorgan menciones especiales y nominaciones a finalistas.

Es el único Festival en México que premia 8 categorías en competencia:

• • Películas

• • Documentales

• • Videoclips

• • Anuncios Televisión / Internet

• • Cortos de Ficción

• • Reportajes Noticiosos

• • Series de Ficción

• • Videos Corporativos

• • Director

• • Fotografía

• • Valores de Producción en Pantalla

• • Guión

• • Edición

• • Postproducción

• • Diseño de Audio

• • Dirección de Arte

• • Efectos Visuales

• • Animación

• • Banda Sonora-Música

• • Investigación

• • Color, Pintado y Retoque (Mejor Etalonaje)

• • Casting

• • Mejor Actor, Actriz y Revelaciones

Aquí el link directo a la Ficha de Inscripción del XXVII Festival Pantalla de Cristal revistapantalla.com/festival/ficha.php ¡Bienvenid@s!

Por José Antonio Fernández

Mardonio Carballo es el primer conductor indígena de la televisión mexicana dedicado a contar el día a día de los pueblos indígenas.

Durante años ha encabezado la serie De raíz luna (multiganadora del Festival Pantalla de Cristal), que produce y transmite Canal 22.

Confiesa que el movimiento zapatista y el Subcomandante Marcos lo inspiraron para ganar espacios. Tenía 19 años en 1994.
• Desde entonces sabe que forma parte de una nueva generación de indígenas que ven de tú a tú al mundo. No se achican ni buscan la agresión, al contrario, lo ven de frente y se presentan con toda la fuerza que tienen para interactuar en cualquier parte y a cualquier nivel, en México y en otros países.

• Mardonio Carballo no oculta su origen, por el contrario, lo muestra como rasgo de orgullo.

• Es indígena y produce televisión para todos, para indígenas y para no indígenas. No se limita. No quiere ver al mundo con una sóla cara. Entiende que su horizonte le ha desplegado un abanico de posibilidades, y que lo recorrerá con mayor entereza y opciones de éxito si se muestra como es, con su pasado y su identidad indígena y con su deseo de vivir con una actitud echada para delante. No hay quien lo detenga.

Mardonio Carballo es un profesional de la televisión y del mundo cultural de México.

Está en muy buenas manos el Canal del Poder Judicial, Plural TV.