Soy Rafael Montero y he dirigido 23 largometrajes.

• #LadyRancho es mi película número 24, la novena comedia.

• Varios de mis largometrajes han conectado muy bien con el gran público, tuvieron buena corrida comercial y aún siguen vigentes (es el caso de Cilantro y Perejil). La comedia es un género que conozco y disfruto mucho hacerlo.

• Amo mi trabajo y siempre estoy atento a los avances tecnológicos, a los gustos del público, al cine de vanguardia. Cada día confirmo que lo más triste en la vida es una sala de cine vacía. Por eso, siempre he tratado de hacer películas que convoquen e interesen a la gente.

• Tengo dos premios Ariel como mejor director. La Taquilla de Oro por haber hecho la película mexicana más vista en 1977: Cilantro y Perejil. Y mis últimos estrenos: Fachon Models y Rumbos Paralelos convocaron cada una a más de 500,000 de espectadores. Pocas películas mexicanas lo han hecho en los últimos años.

• Mi propuesta fue realizar #LadyRancho con un lenguaje cinematográfico acorde a los gustos de los espectadores jóvenes que pagan su boleto para entrar a una sala cine.

• Visualicé el proyecto como una película ágil, luminosa, moderna. Busqué que corriera sin tregua ni descanso, al ritmo interno de la protagonista. Al inicio con un beat acelerado, nervioso, impulsivo. Y, conforme ella va madurando, el ritmo se trasforma.

• El estilo visual y sonoro está conformado por los contrastes de los diferentes ámbitos por los que la protagonista se mueve. De una urbe moderna, sofisticada, ruidosa y caótica; a un rancho antiguo, sobrio, silencioso y reposado. La ciudad es fría, tanto en encuadres y emplazamientos, como en colores e iluminaciones. El campo es cálido, natural, orgánico.

• Puesta en escena y puesta en cámara parten de un mismo concepto: la rigurosa fragmentación de acciones y espacios, con el objetivo de contar con un material rico en emplazamientos, puntos de vista, movimientos.

• El planteamiento fue llevar a cabo una cobertura de 360 grados y a dos cámaras, para conformar un estilo narrativo rico en imágenes, veloz e impetuoso. Tomas cortas y precisas, que conjugan lo lejano con lo cercano, lo dinámico con lo estático, movimientos de cámara con movimientos de personajes, angulares con telefotos. El montaje de todo ello da como resultado una edición rápida, fragmentada, con muchos contrastes.

• El trabajo actoral es parte fundamental del proyecto. Buenos personajes con buenas interpretaciones, garantizan el resultado. El punto de partida es el trabajo de mesa, analizamos historia y personajes. Posteriormente, trabajamos en taller secuencia por secuencia, montamos intenciones y movimientos. Hablamos y buscamos opciones. No podemos sobre actuar ni sub actuar, tienen que ser tonos precisos. Las actuaciones tienen que ser naturales, verosímiles, matizadas. Sin caer en lo estridente. Fluir como la vida misma.

• Considero que la atmósfera sonora de la película es igual de importante que la imagen, requiere de un trabajo minucioso y creativo. Marcar los contrastes de los diferentes ámbitos con sus sonidos naturales es parte de la propuesta. El diseño sonoro apoya con ciertos toques y guiños a crear esas atmósferas. Pasamos por muchos procesos, necesariamente se unificaron.

• La música va más allá del simple acompañamiento atmosférico o descriptivo. El score tiene que partir de la estructura dramática de la historia, ir en constante evolución y convertirse en un elemento de apoyo en la transformación de la protagonista.

• Mezclar score y canciones populares apoyó para marcar el contraste de las diferentes atmósferas y lugares de la película. Las canciones tienen una doble función, por un lado ser una especie de coro griego que comentan con sentido lúdico las acciones de los personajes. Y por otro, marcan el contraste entre la música de la ciudad y la del campo.

• #LadyRancho es un gran proyecto, conformamos un equipo técnico y artístico de primera línea, con gente experimentada y jóvenes llenos de energía.

• Todos comprometidos a dar lo mejor de su creatividad para hacer de #LadyRancho una película exitosa, tanto a nivel artístico como a nivel comercial.

Por Juan Ibargüengoitia También los canales de tele abierta requieren un nuevo empujón, son el gran cañón para colocar en primer plano temas polémicos y personajes, al igual que modas. A las grandes marcas les convienen los canales de tele abierta con sus transmisiones en vivo de deportes, realities, programas de entretenimiento, concursos...

Es tiempo de explorar más contenidos estrella para los canales de tele abierta. Aquí tres sugerencias:

• Estrenar películas mexicanas en canales de tele abierta.

• La noche de estreno de los comerciales, fórmula que se utiliza en el Super Bowl.

• Mesas de polémica sobre temas de interés, políticos y no políticos. Que sí sean polémicas.

Por Juan Ibargüengoitia

Ismael Rodríguez, director de las película ATM, Dos tipos de cuidado y Los Tres García, relató a José Antonio Fernández en entrevista publicada en la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com: “yo siempre procuré que todos mis temas y mis personajes fueran muy humanos, que le llegaran al público y que el pueblo se identificara con esos personajes.

• Mire, Pedro Infante hizo como sesenta películas o más, la tercera parte de ellas las hizo conmigo y con esos personajes con los que el pueblo se identifica. Pepe el Toro es un ejemplo, pero también están Los Tres García, Vuelven los García, Dos Tipos de Cuidado y otras más.

• ¿Por qué sus personajes (de Pedro Infante) logran esas identificación en mis películas? Hace poco les dije a mis hijos: he estado viendo esas películas en la televisión, las que hice hace treinta o cuarenta años, las he analizado y vuelvo a sentir la intención que tuve al dirigirlas. Los personajes son muy humanos, por eso el pueblo los recuerda

Por Lucía Suárez

Cuando iniciamos la Revista TelemundoCine en 1991, el cine mexicano estaba en crisis total de producción y exhibición. Las negociaciones para firmar el TLC desmantelaron las compañías de gobierno que apoyaban al cine, la producción de películas cayó a menos de diez por año, cerraron sus puertas miles de salas de cine en todo el país.

• El modelo de negocio del cine tuvo que ser rescatado por el Estado con fondos públicos, que hasta la fecha son indispensables porque las películas mexicanas no le pegan a la taquilla (en 2024 solo consiguieron menos del 5 por ciento de la taquilla total en salas).

• Hoy el negocio del cine en México es muy fuerte de nuevo en exhibición, con dos grandes corporativos que cuentan con miles de salas (Cinépolis y Cinemex), también se abren paso otras cadenas como CineMagic, CineDot, CineBox y CineTix, con decenas de salas.

• La producción de cine en México está en lo más alto de la historia, má de 200 películas por año. También la producción de series vive un boom-boom.

Por José Antonio Fernández

Aquí anuncié con anticipación que Alfonso Cuarón, Guillermo Del Toro y Alejandro González Iñárritu serían ganadores del Oscar, su apuesta por la narrativa cinematográfica es altísima. No tienen rival, son narradores únicos.

• Al decir que su apuesta por la narrativa cinematográfica es altísima me refiero a que son capaces de seducir al público con historias que contienen escenas memorables para toda la vida, por su riqueza artística extraordinaria.

• Sus imágenes y sonido tienen la potencia para contar historias que profundizan en los sentimientos y motivos del ser humano, logran comunicar valores universales.

Por José Antonio Fernández

Carmen Aristegui es la conductora de noticias de mayor prestigio y credibilidad de la radio y la televisión en México desde hace más de tres décadas, de acuerdo a nuestro Sonde de Opinión que aplicamos tradicionalmente en el marco de la ExpoPantalla, la Expo Cine Video Televisión, que organiza la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.con.

• El Sonde de Opinión se aplica entre los visitantes, profesionales del cine, el video y la televisión.

• Desde sus inicios como periodista en televisión (apareció en pantalla por primera vez en el noticiero Monitor Financiero en Imevisión), cuando prácticamente ninguna mujer se atrevía a dar sus puntos de vista. Aristegui sí daba sus puntos de vista en Imevisión, nunca lo ha dejado de hacer.

• Sus niveles de credibilidad son los más altos. Es muy respetada en los círculos intelectuales y políticos, también el público la reconoce.

• Me dijo en entrevista: me puedo ver al espejo y me siento bien conmigo misma. Me gusta la frase de Andrés Bustamante, el rating es de quien lo trabaja. En este oficio la constancia es un valor fundamental. También lo es la consistencia de la información que presentas. La combinación de constancia y consistencia da resultados. El punto clave del trbajo del periodista es el criterio periodístico, y este concepto es tan subjetivo como lo quieras ver.

Por Juan Ibargüengoitia

Explica Epigmenio Ibarra en entrevista para la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com: Argos tiene estabilidad, determinación y firmeza para continuar produciendo para México y Estados Unidos. Atinaron al desarrollar CasAzul, su centro de formación de actores.

• Argos buscan todo el tiempo escritores, libretos y contenidos.

• Tal y como sucede con protagonistas de Hollywood, el que Epigmenio Ibarra sea muy activo en la política de su país no le quita la posibilidad de también seguir muy activo en la producción de series y telenovelas (en Hollywood esa oportunidad es sagrada, la respetan por la persecución que vivieron luego de la Segunda Guerra Mundial; nadie censura a nadie por su actividad en la política dentro de sus países).

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

iP9 Studios, que dirige José Antonio Suárez, cuenta con los mejores foros independientes de México para producir cine, video y televisión, sean películas, series, comerciales, anuncios, videoclips y también realities, eventos especiales como reuniones corporativas, lanzamiento de marcas, conferencias de prensa especiales... iP9 Studios, abanico de foros

• iP9 Studios ofrece el abanico de foros más completo de la industria, desde foros de gran tamaño que tienen la posibilidad de unirse hasta el Foro Departamento o El Foro Pueblito a cielo abierto para producir con todo bajo control.

• Todos en el mismo lugar, lo que significa que se cuenta con todas las facilidades para producir de manera confortable y mayor concentración.

La XXXIII ExpoPantalla expo pantalla.com, la Nueva Era de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com, abre sus puertas en formato presencial el martes 3 y miércoles 4 de junio de 2025 en el WTC Ciudad de México, Salón Maya 3 Planta Baja.

Aquí el link para el PreRegistro de la ExpoPantalla expopantalla.com expo pantalla.com. Abre sus puertas de 2 de la tarde a 8 de la noche.

Por Lucía Suárez

Cuando iniciamos la Revista TelemundoCine en 1991 no existían las plataformas, apenas las redes sociales asomaban su dinámica.

• En 2013-2015, con la aparición de Netflix y de forma simultánea de los móviles smart (celulares inteligentes), el modelo del entretenimiento en pantalla en el hogar cambió para siempre.

• Lo curioso del caso es que quienes siguen en la punta del negocio son las televisoras. Se han sabido adaptar sin la menor duda. Hoy las redes sociales forman parte del ecosistema audiovisual de forma protagónica y las televisoras alimentan y se alimentan de las redes sociales como protagonistas de la Nueva Era / Mundo MultiPlataforma.

Cada canal es fiel a su contenido, lo que incluye a sus figuras de pantalla.

La colección de Leonardo García Tsao

Desde las aventuras de Sherlock Holmes, la figura del detective ha sido un personaje recurrente en el cine. Actuando al margen de la ley y dueño de su propio código de honor, el detective privado encontró su mejor expresión en el mundo desencantado del cine negro. Estos son diez ejemplos sobresalientes:

• La cena de los acusados (The Thin Man, 1934). El detective Nick (William Powell) y su esposa Nora (Myrna Loy) investigan la desaparición de un inventor. Esta adaptación de la quinta y última novela de Dashiell Hammett es una acertada mezcla de humor y misterio, que daría pie a cinco secuelas con la misma encantadora pareja. El director W.S. Van Dyke nunca calculó la influencia que su película ejercería sobre el género.

• El halcón maltés (The Maltese Falcon, 1941). Considerada el primer ejemplo de cine negro propiamente dicho, la ópera prima de John Houston consolidó la personalidad dura de Humphrey Bogart en una de sus interpretaciones arquetípicas como el detective Sam Spade. Aunque la película resulta demasiado verborreica y la dirección algo tiesa, su valor histórico es innegable.

• Al borde del abismo (The Big Sleep, 1943). Un ejemplo clásico de cine negro. Coescrita por William Faulkner sobre la primera novela de Raymond Chandler, el thriller sigue la investigación del detective Philip Marlowe sobre una serie de asesinatos. Aunque el propio director Howard Hawks confesaba no entender su embrollada trama, lo que importa aquí es la atmósfera y la evidente atracción sexual entre Humphrey Bogart y Lauren Bacall, que ya eran pareja.

Por Lucía Suárez

Mil millones de pesos para apoyar la producción de cine mexicano con fondos públicos en este 2025.

• Importante anotar que los fondos públicos para producir películas en México no se han frenado, lo que cambió es que desaparecieron los fideicomisos Foprocine y Fidecine y se creó el mecanismo de Focine, que depende de forma directa en su organización de Imcine. La decisión de a quién otorgarle los fondos está más regulada desde el sexenio de AMLO, sigue el método.