EN CLAVE de H, por GuaPur:

El Productor de Lentes Oscuros decidió ya el contenido de su próximo documental, lleva por título: ¿Qué grita la gente durante el grito en el Zócalo de la mera capital?

• Para su producción decidió ya instalar la noche de El Grito un total de 271 micrófonos y 127 cámaras en el Zócalo de la capital del país, todas viendo a la gente que asiste esa noche a celebrar a México.

• El Productor de Lentes Oscuros confió a la Periodista Sexy estar seguro de que su nueva producción será el documental más visto de la historia de México: "como el mexicano es muy ingenioso, imagina el coctel que puedo preparar. Yo lo que quiero es que me digan lo que sienten en ese momento de verdad en el que sus corazones están partidos, rebozantes de felicidad, contrariados, confundidos, secos o con los ventrículos izquierdo y derecho palpitando a toda velocidad".

• El Productor de Lentes Oscuros ya hizo un guión en el que pre-clasificó el tipo de respuestas de los participantes. Para hacer ese pre-guión, hizo un experimento en una montaña rusa de México. Sacó una foto agrupando esas fotos clásicas que venden en los parques de diversiones de las personas que se suben a la montaña rusa, y con base en las reacciones que se observan a simple vista en las fotos en el momento más dramático del recorrido, es que decidió hacer la pre-clasificación de los participantes en su nuevo documental de La Noche del Grito.

• El tipo de participantes con los que el Productor de Lentes Oscuros hará el coctel para que el público se concentre al máximo en el documental y viva la experiencia de El Grito, son los siguientes:
  • Tipo 1: Los que mientan madres agarra-parejo.
    Necesita que sí se vean furiosos, rabiosos, que mienten madres del sistema y más del Presidente. También de la oposición. Son mentadores de madres que agarran parejo.

    El Productor de Lentes Oscuros sabe que del Tipo 1 hay por montones, es una ventaja porque sus mentadas de madre pueden ser variadas y ocurrentes. Son mentadas de madre que pueden provocar carcajadas en la sala.

  • Tipo 2: Los mentadores de madres con dedicatoria.
    Pueden ser hasta más rabiosos que los furiosos mentadores de madres agarra-parejo, siempre y cuando digan ese nombre que los enfurece, que puede ser el mismo Presidente, el sistema, un partido o algún nombre de la oposición.

    En este caso, este tipo de mentadores de madres pueden no ser divertidos para el público, son más bien mentadores de madres racionales, muy rolleros, casi académicos, es necesario escuchar sus discursos para entender su mentada de madre. El problema de incluirlos en el documental es que pueden hacer que el ritmo sea lento, muy lento. Difícil que sus mentadas de madre sean picaronas.

  • Tipo 3: Los que gritan !Viva México! y lloran.
    Con estas características se requieren muchos (que los hay) para poder dar ese sentimiento muy sentimental al documental. Si solo se consiguen dos o tres, pues el efecto ante el espectador será fallido (es el clásico error de en el que caen los noticieros de televisión).

    Los que lloran en El Grito junto con los mentadores de madres agarra-parejo son muy buenos para dar al documental ese tono irracional del que hablan los mejores cineastas del mundo, eso dicen: que el espectador debe ser irracional al momento de ver una película.

  • Tipo 4: Los que gritan ¡Viva México! y cantan y se llenan de alegría.
    Son los que siempre tratan de que su actitud la tengan los que están a su lado. En este caso es muy importante que la cámara vea también cómo contagian a sus vecinos, por supuesto debe captarse el momento en el que todos a coro cantan y gritan ese tradicional ¡Viva México!

    Los Tipo 4 sí pueden ayudar al documental, pero menos porque hay cierta sobreactuación en su actitud. Como su frase predilecta es "todos somos felices", quizá puedan servir siempre y cuando después se colocquen escenas varias hipermentadas de madre de los agarra-parejo.

  • Tipo 5: Y el quinto tipo preclasificado< está dividido en dos, es con el que más cuidado debe tenerse porque puede echar a perder el documental o hacerlo poderosísimo. Este quinto tipo puede ser clasificado a su vez en dos tipos:
    • Quinto Tipo, Tipo 1: El acarreado (pago de por medio) que no sabe ni qué onda
      Son los que gritan el ¡Viva México! sin amor, solo porque les dijeron que lo hicieran. Quizá puede ser bueno incluirlos en el documental si confiesan cómo es que llegaron al Zócalo y qué hacen ahí, pero también su participación puede desangelar todo el documental.

      Si los 271 micrófonos y 127 cámaras captan muchísimos acarreados comprobables, entonces el documental cambiaría de nombre, llevará por título: ¡Yo no voy al Grito, me llevan!

    • Quinto Tipo, Tipo 2: El que va al Grito porque sus amigos o su familia lo llevaron.
      También es un personaje que puede arruinar el documental si se le ve en la luna cuando los demás están entusiasmados o mentando madres (las dos actitudes más socorridas en el Zócalo esa noche).

      En este Tipo 5.2 también entra "El amargator", que va a El Grito pero está enojado porque lo convencieron de ir cuando no quería estar ahí. Es el peor personaje de todos, hay que tener cuidado de que no contagie el documental, puede llevarlo al desastre emocional y retratar un Grito falso, en tanto El Amargator es uno entre diez mil.

    Revela el Productor de Lentes Oscuros que eligió colocar 271 micrófonos y 127 cámaras por su afición a la numerología: la resta de los números sumados de forma individual de ambas cantidades da cero, que significa el equilibrio para la cultura milenaria del Pico Escondido, un sitio que conocen contadísimas personas. Nunca ha llegado ahí Discovery.

  El texto escrito arriba no debe tomarse totalmente en serio, fue escrito En Clave de H por GuaPur (En Clave de Humor, por Guasa-Pura).

Por José Antonio Fernández

Fernando Viramontes, El Gran Artista de los Efectos Visuales; Gran Profesional, Gran Persona.

• Siempre generoso, colmado de entusiasmo para llevar a la pantalla secuencias sorprendentes, las que atrapan al público.

• Admirador de Walt Disney, de los personajes Mickey Mouse y ET, en todo momento estaba dispuesto para echar a volar el robot Bolt Viramontes (yo mismo le puse así su nombre para identificarlo, era su propia marca).

• Estudiaba cada escena y recomendaba estudiar y planear. Llegar al set con la idea resuelta, a sabiendas de que la creatividad no se detiene y que en el mismo set podrían surgir nuevas ideas.

• Dio lecciones de vida, como el comprender a la pantalla como el gran lugar para un gran show. Hay que cautivar miradas. Lo que se ve en pantalla solo sucede en la pantalla, de eso siempre fue un promotor.

• Le agradecemos el afecto extraordinario que siempre tuvo por nuestros medios que publicamos dentro de RevistaPantalla.com: la Revista TelemundoCine, Martes de Cinefotógrafos, Miércoles de TecnoCápsulas y El Rey es El Contenido. También por el Directorio Pantalla. Apreciamos con toda nuestra energía igualmente su buena vibra para ser un Expositor siempre protagonista en la ExpoPantalla. Por supuesto brilló en cada una de sus participaciones en el Festival Pantalla de Cristal, artista multiganador.

• Le rendimos reconocimiento en su momento con la Diosa Tlahui / Distinción de Oro de la ExpoPantalla y también recibió el premio Pantalla de Cristal en varias ocasiones.

• Iniciaba con emoción su nuevo proyecto fuera de serie, en mancuerna con Francisco Torregrosa, el Nuevo Gran Foro Revo Stage SM, que dirige Fernando Hernández, su buen amigo.

• Fernando Viramontes, Gran Profesional, Gran Persona, construía equipos creativos para producir lo imposible. Disfrutaba el set, la fantasía de producir efectos visuales que solo su imaginación en un primer momento podían ver. Contagiaba su muy buen hábito, de ir para adelante.

• Nuestro afecto para sus amigos, colaboradores y familia.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez-Ríos, promueve una muy amplia línea de productos de marcas muy reconocidas, como ARRI, Ikegami, Aputure, Harmonic, Canon, Blackmagic y Zeiss, Sennheiser y DPA, entre otras.

ZEISS Zoom ligero LWZ.3

• El rango focal de 21 a 100 mm permite capturar momentos únicos. Es la solución integral ideal para producciones exigentes.

• El nuevo objetivo zoom ZEISS Lightweight Zoom LWZ.3 21-100 mm/T2.9-3.9 T* (ZEISS LWZ.3) ofrece un rendimiento de imagen superior en cualquier situación de disparo imaginable.

• Ya sea que esté grabando una película, un anuncio, un video corporativo, una serie de televisión, una telenovela o un documental de alta gama en las condiciones más difíciles, el ZEISS LWZ.3 es un compañero potente, práctico y fiable para su cámara.

• El objetivo zoom ZEISS LWZ.3 es un peso pluma robusto y fiable en su clase, pero que, a la vez, ofrece un rendimiento superior. Tanto si graba un cortometraje, una telenovela, un largometraje o un documental de acción rápida. Incluso en las condiciones más difíciles, el objetivo zoom ZEISS LWZ.3 es un compañero fiable y potente.

• Un diseño de lente innovador y sofisticado da como resultado un objetivo extremadamente ligero, con el excepcional rendimiento óptico habitual en los objetivos ZEISS. Sus fotos destacan por sus estructuras nítidas, colores vibrantes y alto contraste. Las luces desenfocadas de formas elegantes, un agradable efecto bokeh y una atenuación del enfoque crean la apariencia cinematográfica deseada.

• La ZEISS LWZ.3 está equipada con un sistema de montura intercambiable y fácil de usar. Permite cambiar rápidamente de una montura PL de estilo cine a otras cuatro monturas (Canon EF, Nikon F, Sony E, MFT). Una característica realmente excepcional que promete una inversión flexible y con garantía de futuro en el mercado actual de cámaras en rápida evolución.

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2016!

Por Bernarda Bermeo

Con el desarrollo del Nuevo Modelo / Mundo MultiPlataforma el negocio de la televisión de paga tiene nuevos retos, empezando porque existan canales que puedan incluir en su menú y sean atractivos para sus suscriptores.

• MiC Channels cuenta con más de 80 canales que los sistemas de televisión de paga pueden contratar de manera flexible para enriquecer su menú.

Por Bernarda Bermeo

Cinedot, nueva cadena de cines que fundaron y dirigen en mancuerna Andrés Capdepon y José Ramón Estévez, encontró ya el camino del crecimiento.

• Explican que en el caso de las salas de cine, es importante tomar en cuenta que la competencia es local, esto abre espacio para encontrar esos lugares estratégicos en distintos estados de la República.

En 2025, la 67° edición de los Premios Ariel será en Puerto Vallarta, Jalisco, el fantástico destino donde alguna vez se filmaron películas emblemáticas como La noche de la iguana, de John Houston, Las hijas de abril, de Michel Franco o Le Magnifique, de Philippe de Broca.

• El anuncio de las nominadas y los nominados en las 25 categorías que participarán en esta próxima entrega se realizó en la Cineteca Nacional. Estuvo a cargo de las actrices Mónica Huarte y Ana Sofía Gatica.

• En esta convocatoria participaron 160 películas: 70 largometrajes, 80 cortometrajes y 10 películas iberoamericanas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, España, Guatemala, República Dominicana y Venezuela.

• “Nada de lo cinematográfico mexicano nos es ajeno”, dijo Armando Casas, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien además destacó a la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, como importantes aliados en la entrega de estos premios, además de la Cineteca Nacional, donde se hizo el anuncio de las nominaciones, así como con Estudios Churubusco, donde en próximas fechas se realizará el encuentro de nominadas y nominados. “El Imcine ha sido un aliado magnífico con este evento y con la Academia”, destacó el presidente de la AMACC.

• En esta ocasión, el Ariel de Oro se le otorgará a las actrices Patricia Reyes Spíndola y Jaqueline Andere, así como al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica.

• 42 películas fueron nominadas. De ellas, 23 se realizaron con algún apoyo público federal, desde fondos como Focine, Eficine Producción, ECAMC, Sistema de apoyos a la creación cultural, Ibermedia; o producidas por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC):

LARGOMETRAJES

• La cocina, EFICINE (13 nominaciones)

• No nos moverán, FOCINE (10 nominaciones)

• Sujo, EFICINE Producción (10 nominaciones)

• Corina, FOCINE Eficine Producción (7 nominaciones)

• Vergüenza, Foprocine, Centro de Capacitación Cinematográfica (2 nominaciones)

• Arillo de hombre muerto, FOCINE, Eficine Producción (2 nominaciones)

• Jíkuri viaje desde el país de los tarahumaras, FOCINE (1 nominación)

• Casi el paraiso, Eficine Producción, IBERMEDIA (1 nominación)

• Concierto para otras manos, FOCINE (1 nominación)

• La falla, FOCINE (1 nominación)

• La mujer de estrellas y montañas, Eficine Producción (1 nominación)

• Una historia de amor y guerra, Eficine Producción (1 nominación)

• Hombres íntegros, Eficine Producción (1 nominación)

• Armas blancas, Eficine Producción, Foprocine (1 nominación)

• La arriera, Eficine Producción (1 nominación)

CORTOMETRAJES
• Aferrado, Sistema de apoyos a la creación cultural

• Dolores, FOCINE

• Vientre de luna, ECAMC FOCINE

• El límite del cuerpo, FOCINE

• La cascada, FOCINE

• Passarinho, Centro de Capacitación Cinematográfica

• Spiritum, Centro de Capacitación Cinematográfica

PELÍCULA IBEROAMERICANA

• El jockey (Coproducción Argentina, España, Estados Unidos, México, Dinamarca), Eficine Producción

NÚMERO de funciones de cine mexicano en eventos cinematográficos nacionales por tipo de espacio de exhibición en 2024.

• Centro Cultural 2,857

• Cineteca 1,658

• Escuela o centro educativo 1,586

• Cineclub 912

• Complejo de exhibición comercial 896

• Museo 817

• Sala independiente 618

• Teatro 565

• Aire libre 558

• Otros 362

• Restaurantes, bar o cafetería 308

• Cine itinerante 264

• Centro comunitario 216

• Auditorio 205

• Multiforo 151

• Biblioteca 67

La colección de Leonardo García Tsao

Fritz Lang es uno de los contados casos en que una brillante carrera en el cine mudo fue seguida por otra igualmente importante en el sonoro. De corte pesimista, generalmente sobre los temas de la venganza y el destino inexorable, el cineasta austriaco posee una de las filmografías más singulares en la historia del cine. Estos son diez títulos en especial memorables:

• Las tres luces (Der müde Tod, 1921). En tres diferentes tiempos y locaciones –Bagdad, Venecia y China– la Muerte le otorga a una joven la oportunidad de salvar la vida de su amor. Obviamente influido por Intolerancia, de Griffith, Lang consiguió su primera película importante. Buñuel afirmó que fue tras ver Las tres luces que decidió dedicarse al cine.

• Los nibelungos (Die Nibelungen, 1924). La gran saga teutona sirvió de inspiración para esta apología de la raza aria. No en balde fue la película favorita de Hitler. Dividida en dos partes, la épica es un prodigioso espectáculo visual, lleno de violencia, furia y magia. Las inspiraciones más evidentes son la música de Wagner y la pintura romántica del siglo XIX.

• Metrópolis (1926). La primera gran obra de ciencia-ficción, un anticipo de los temas de la urbe deshumanizada y la rebelión de las máquinas, es un testimonio del talento visionario de Lang. Su influencia es incalculable. Hasta hace poco se descubrió una copia de la versión original y completa, cuya restauración ha permitido apreciar su complejidad visual y temática.

Por José Antonio Fernández

El género de la telenovela está vivo bajo su clásico método de pro-ducción, tiene su mayor fortaleza de método en colocar en primer plano las historias de amor, acompañadas por actrices y actores de alto impacto, de los reconocidos close-ups para comunicar los momentos clave y de los siempre famosos diálogos frontales (diciendo la neta todo el tiempo, se diría en México).

• La telenovela es un género siempre vivaracho (vivo, vivaz, despierto, jovial, bullicioso, travieso), da para la conversación a solas, con amigos y en familia.

• Las telenovelas provocan que los espectadores le hablen a la pantalla, tal y como sucede con los deportes. El público anima a los personajes para que no se dejen vencer.

• El género telenovela sigue cosechando público, quienes las producen por supuesto que deben aspirar a proyectarlas en más de 100 países, en los que al menos dos televisoras compiten por el público que sigue queriendo ver telenovelas.

• Hay que sumar el Nuevo Modelo / Mundo MultiPlatataforma, lugar de vanguardia en el que las telenovelas tienen también protagonismo.

• La riqueza de los personajes de las telenovelas y la identificación con el día a día de la gente, les dan un poder de seducción mayor.

También es no creíble que hace apenas una década, productores dentro de las grandes televisoras decretaron el fin de la telenovela. Estaban equivocados.

Hoy esas equivocaciones por supuesto no pueden volver a ocurrir.

Por José Antonio Fernández

La Nueva Ley de Medios Públicos sí puede contar con una llave que genere más audiencia para las televisoras públicas, como los canales 11, 22, 14, Mexiquense, Capital 21, Canal 44 UdeG, Canal 28 Nuevo León, La Señal que Va Más de Aguascalientes, Morelos TeVe...

• Que contemple animar la coproducción, con otros canales públicos, instituciones, marcas y televisoras comerciales, también con YouTubers e inversionistas diversos.

• Pero eso debe ser a voluntad, de ninguna manera obligado.

• Imaginar que la Ley de Medios Públicos contenga algún artículo para que las televisoras privadas aporten fondos que les den sustentabilidad a los medios públicos, es algo similar a la propuesta del Peso en Taquilla que Nunca se concretó porque cobrar impuestos teledirigidos termina siendo discriminatorio. Es decir: todos los impuestos deben entrar a una gran bolsa y esa bolsa se asigna para armar el Presupuesto Público Federal completo.

Para que un medio público coproduzca, solo requiere abrirse a proyectos de producción de carácter cultural.

Por José Antonio Fernández

Lo escribí antes, lo he dicho antes y lo confirmo de nueva cuenta: Sara Hoch es una gran guerrera que vive en la cima, es admirable.

• Con el viento en contra consigue por supuesto que el Festival de Cine de Guanajuato GIIFF sea vibrante.

• Encuentra siempre la forma para seguir con todos los desafíos que se autoimpone, su protagonismo en la comunidad cinematográfica de México es mayor. También en general para el mundo de la cultura en nuestro país y en especial de quienes viven en el estado de Guanajuato.

• Sara Hoch consigue que de nuevo la ciudad de Guanajuato sea sede del Festival de Cine de Guanajuato GIFF.

• Sara Hoch fundó el GIFF junto con Ernesto Herrera, hicieron una mancuerna muy poderosa.

Por supuesto, era absurdo que el Festival de Cine de Guanajuato no se llevara a cabo en la ciudad de Guanajuato.

Sara Hoch es invencible.