SONY anuncia a ganadores del concurso de fotografía: Sony World Photography Awards 2016
30 de abril 2016
Con un récord de 230,103 inscripciones en esta novena edición, el Honorable Jurado de los premios ha seleccionado al fotoperiodista iraní Asghar Khamseh como el ganador del premio más codiciado, el título L’Iris d’Or Fotógrafo del Año.
Elegido entre los ganadores de las 14 categorías de la competencia Profesional que también se anunciaron hoy, el trabajo ganador, ‘Fire of Hatred’, es una serie fuertísima que otorga a las víctimas de ataques con ácido una plataforma para expresarse.
Khamseh fue anunciado como el ganador del premio de 25 mil dóalres en una ceremonia de premiación en Londres, frente a los líderes de la industria.
Tambien se anunciaron los ganadores y finalistas de las 14 categorías de la competencia Profesional.
En la ceremonia, la World Photography Organisation anunció a Kei Nomiyama, de Japón, como el Fotógrafo del Año de la competencia Abierta y ganador del premio de 5 mil dólares.
La organización anunció los ganadores de los títulos de Fotógrafo del Año de las competencias Juvenil y Enfoque Estudiantil. Todos los ganadores de la noche recibieron los últimos equipos de imagen digital Sony.
Scott Gray, CEO de la World Photography Organisation, comenta: “Los premios siempre ofrecen una increíble variedad de trabajos provenientes de muchísimos países, y lo más importante, brindan a los fotógrafos la oportunidad de ser descubiertos y expandir sus carreras. Espero que el trabajo ganador de este año pueda servir de inspiración para otros fotógrafos y los ayude a superar su horizonte creativo y servir, a la vez, para construir una apreciación más amplia de la fotografía.”
Los Sony World Photography Awards reconocen año a año la mejor fotografía del mundo. Abiertos a todos los fotógrafos y de inscripción gratuita, los premios son una voz de autoridad en la industria fotográfica, y tienen el poder de formar la carrera de los fotógrafos ganadores y preseleccionados.
Ashgar Khamesh, Fótografo del años.
- Nacido en Teherán en 1963, Asghar Khamseh es un fotoperiodista de la agencia iraní Mehr News Agency, cuyo trabajo se enfoca principalmente temas sociales.
- La serie ganadora, "Fire of Hatred", es una poderosa serie de imágenes de las víctimas de ataques con ácido. Este provocador trabajo analiza los temas sociales que rodean a este crimen violento, observa los daños sufridos tanto a nivel físico como psicológicos y el estigma social y la culpa de las víctimas, quienes son, en su mayoría, mujeres y niños.
Dominique Green, Presidente del Jurado Documental, dijo acerca de este trabajo: “Los retratos de desfiguración como resultado de violencia social son indudablemente un tema crítico, y uno del que no escapa la antigua tradición de la fotografía documental. El poder de la impresionante serie de Asghar Khamseh, "Fire of Hatred", es tal que permite al espectador encontrarse cara a cara con imágenes íntimas que podría examinar y evaluar muy de cerca, con una empatía y un respeto que a su vez le permite a la persona volverse testigo en lugar de un mero espectador. El Jurado fue unánime en su admiración por este trabajo y la luz que le otorga a la trágica práctica que expone.”
FINALISTAS Y GANADORES DE LA COMPETENCIA PROFESIONAL
Los ganadores de las siete categorías documentales y siete categorías artísticas provienen de 10 países y, por primera vez, un solo fotógrafo ha ganado dos categorías de la competencia Profesional el mismo año. Los fotógrafos fueron evaluados en base a una serie de trabajos.
CATEGORÍAS ARTÍSTICAS
Ganador de la categoría Arquitectura: Amélie Labourdette, Francia
2o - Hui Zhang, China / 3o - Stephan Zirwes, Alemania
Ganador de la categoría Espontánea - Kirstin Schmitt, Alemania
2o - Nick Ng, Malasia / 3o - Andrea Rossato, Italia
Ganador de categoría Conceptual - Julien Mauve, Francia
FOTÓGRAFO DEL AÑO DE LA COMPETENCIA ABIERTA: KEI NOMIYAMA, JAPÓN
“Enchanted Bamboo Forest”, de Kei Nomiyama, fue seleccionada como la mejor imagen del mundo por un panel de jurados presidido por Jael Marschner, ex editor de imagen de Time Out London / Sunday Times Travel. El fotógrafo recibió el premio de US$ 5.000 en la ceremonia que tuvo lugar en Londres.
Doctor y profesor adjunto de Química Ambiental en la Universidad de Ehime en Japón, Nomiyama es un fotógrafo entusiasta de la fotografía submarina y de vida salvaje. Su fotografía fue tomada en las montañas de la Isla de Shikoku y captura la luciérnaga Luciola parvula al comienzo de la temporada de lluvias.
El fotógrafo fue seleccionado entre los 10 ganadores de la competencia Abierta que se anunciaron el pasado 29 de marzo. La competencia Abierta solicita la presentación de una única imagen y está abierta a todos los fotógrafos.
FOTÓGRAFO DEL AÑO DE LA COMPETENCIA JUVENIL: SAM DELAWARE, ESTADOS UNIDOS
El estudiante de 18 años Sam Delaware ganó el título de Fotógrafo del Año en la categoría Juvenil por la fotografía de su hermana. Nacido en Freeport, Maine, y actualmente alumno de escuela en Angwin, California, Delaware es un fotógrafo autodidacta que se ha dedicado a tomar fotografías desde los 12 años. Como parte de su premio, viajó a Londres para asistir a la ceremonia de premiación.
La imagen ganadora fue seleccionada entre los tres ganadores de la competencia Juvenil que se anunciaron el 29 de marzo. La competencia Juvenil está abierta a todos los fotógrafos de 12 a 19 años.
FOTÓGRAFO DEL AÑO DEL PROGRAMA STUDENT FOCUS (ENFOQUE ESTUDIANTIL)
Sofia Jern de 23 años, de la Novia University of Applied Sciences, Finlandia, se aseguró el título de Fotógrafa del Año de la competencia Enfoque Estudiantil. En la ceremonia de premiación de Londres, recibió € 30.000 en equipamiento fotográfico Sony para su universidad. El trabajo ganador de Jern sigue la vida de los "glue boys", hombres jóvenes drogadictos que escapan de la realidad en las calles de Kitale, Kenia.
El programa Enfoque Estudiantil funciona a nivel mundial con más de 400 instituciones educativas que dictan cursos de fotografía, y es uno de los programas más importantes del mundo para estudiantes de fotografía. Está respaldado por el British Journal of Photography. www.worldphoto.org/student-focus
CONTRIBUCIÓN DESTACADA A LA FOTOGRAFÍA: RONGRONG & INRI
RongRong & inri, el influyente matrimonio de fotógrafos que ha dado forma a la fotografía contemporánea de China y otros países, recibió el premio Contribución Destacada a la Fotografía en la ceremonia de premiación de Londres. La pareja fue reconocida por la World Photography Organisation tanto por su carrera como artistas y su significativo aporte a la fotografía asiática.
La fotografía de RongRong & inri refleja el mundo íntimo que han creado juntos, y supera los límites de las técnicas tradicionales de cuarto oscuro en blanco y negro. Juntos, fundaron el primer espacio de arte contemporáneo de China dedicado al medio, el Three Shadows Photography Art Centre, y en asociación con Les Recontres d Arles crearon el Jimei x Arles Photo Festival 2015.
La primera gran muestra europea de las obras de RongRong & inri, en homenaje a su carrera, se presentará en la Somerset House como parte de la muestra de los Sony World Photography Awards.
El premio Contribución Destacada a la Fotografía fue anteriormente entregado a Mary Ellen Mark, William Eggleston, Eve Arnold, Bruce Davidson, Marc Riboud, William Klein y Phil Stern.
EXHIBICIÓN Y ANUARIO
Todas las imágenes ganadoras y preseleccionadas se exhibirán en la Somerset House de Londres, del 22 de abril al 8 de mayo. La muestra también incluirá un especial homenaje a los ganadores del premio Contribución Destacada a la Fotografía, RongRong & inri.
La exhibición también incluye un anuario de los trabajos preseleccionados y ganadores, que puede adquirirse en el siguiente link.
FERNANDO Viramontes, El Gran Artista de los Efectos Visuales; Gran Profesional, Gran Persona
30 de julio 2025
Por José Antonio Fernández
Fernando Viramontes, El Gran Artista de los Efectos Visuales; Gran Profesional, Gran Persona.
Siempre generoso, colmado de entusiasmo para llevar a la pantalla secuencias sorprendentes, las que atrapan al público.
Admirador de Walt Disney, de los personajes Mickey Mouse y ET, en todo momento estaba dispuesto para echar a volar el robot Bolt Viramontes (yo mismo le puse así su nombre para identificarlo, era su propia marca).
Estudiaba cada escena y recomendaba estudiar y planear. Llegar al set con la idea resuelta, a sabiendas de que la creatividad no se detiene y que en el mismo set podrían surgir nuevas ideas.
Dio lecciones de vida, como el comprender a la pantalla como el gran lugar para un gran show. Hay que cautivar miradas. Lo que se ve en pantalla solo sucede en la pantalla, de eso siempre fue un promotor.
Le agradecemos el afecto extraordinario que siempre tuvo por nuestros medios que publicamos dentro de RevistaPantalla.com: la Revista TelemundoCine, Martes de Cinefotógrafos, Miércoles de TecnoCápsulas y El Rey es El Contenido. También por el Directorio Pantalla. Apreciamos con toda nuestra energía igualmente su buena vibra para ser un Expositor siempre protagonista en la ExpoPantalla. Por supuesto brilló en cada una de sus participaciones en el Festival Pantalla de Cristal, artista multiganador.
Le rendimos reconocimiento en su momento con la Diosa Tlahui / Distinción de Oro de la ExpoPantalla y también recibió el premio Pantalla de Cristal en varias ocasiones.
Iniciaba con emoción su nuevo proyecto fuera de serie, en mancuerna con Francisco Torregrosa, el Nuevo Gran Foro Revo Stage SM, que dirige Fernando Hernández, su buen amigo.
Fernando Viramontes, Gran Profesional, Gran Persona, construía equipos creativos para producir lo imposible. Disfrutaba el set, la fantasía de producir efectos visuales que solo su imaginación en un primer momento podían ver. Contagiaba su muy buen hábito, de ir para adelante.
Nuestro afecto para sus amigos, colaboradores y familia.
Fernando Viramontes, Gran Artista de los Efectos Visuales, Gran Profesional, Gran Persona. Es Gran Inspiración. Nuestro Reconocimiento Siempre. ¡Gracias!
La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez-Ríos, promueve una muy amplia línea de productos de marcas muy reconocidas, como ARRI, Ikegami, Aputure, Harmonic, Canon, Blackmagic y Zeiss, Sennheiser y DPA, entre otras.
ZEISS Zoom ligero LWZ.3
El rango focal de 21 a 100 mm permite capturar momentos únicos. Es la solución integral ideal para producciones exigentes.
El nuevo objetivo zoom ZEISS Lightweight Zoom LWZ.3 21-100 mm/T2.9-3.9 T* (ZEISS LWZ.3) ofrece un rendimiento de imagen superior en cualquier situación de disparo imaginable.
Ya sea que esté grabando una película, un anuncio, un video corporativo, una serie de televisión, una telenovela o un documental de alta gama en las condiciones más difíciles, el ZEISS LWZ.3 es un compañero potente, práctico y fiable para su cámara.
El objetivo zoom ZEISS LWZ.3 es un peso pluma robusto y fiable en su clase, pero que, a la vez, ofrece un rendimiento superior. Tanto si graba un cortometraje, una telenovela, un largometraje o un documental de acción rápida. Incluso en las condiciones más difíciles, el objetivo zoom ZEISS LWZ.3 es un compañero fiable y potente.
Un diseño de lente innovador y sofisticado da como resultado un objetivo extremadamente ligero, con el excepcional rendimiento óptico habitual en los objetivos ZEISS. Sus fotos destacan por sus estructuras nítidas, colores vibrantes y alto contraste. Las luces desenfocadas de formas elegantes, un agradable efecto bokeh y una atenuación del enfoque crean la apariencia cinematográfica deseada.
La ZEISS LWZ.3 está equipada con un sistema de montura intercambiable y fácil de usar. Permite cambiar rápidamente de una montura PL de estilo cine a otras cuatro monturas (Canon EF, Nikon F, Sony E, MFT). Una característica realmente excepcional que promete una inversión flexible y con garantía de futuro en el mercado actual de cámaras en rápida evolución.
Amtec amtec.com.mx es Expositor de la Expo Cine Video Televisión, la Expo de la Revista TelemundoCine / RevistaPantalla.com que se presenta en su Nueva Era / ExpoPantalla expopantalla.com.
¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2016!
VIDEOEntrevista con Katya Sagastizabal: revoluciona la tele de paga de México con sus canales MiC Channels, más de 80 canales
28 de julio 2025
Por Bernarda Bermeo
Con el desarrollo del Nuevo Modelo / Mundo MultiPlataforma el negocio de la televisión de paga tiene nuevos retos, empezando porque existan canales que puedan incluir en su menú y sean atractivos para sus suscriptores.
MiC Channels cuenta con más de 80 canales que los sistemas de televisión de paga pueden contratar de manera flexible para enriquecer su menú.
Aquí la entrevista de José Antonio Fernández con Katia Sagastizabal en la que explica lo que es MiC Channels, fórmula que ya está muy bien posicionada en países como Colombia y Perú, llegan a México y hacen una revolución.
VIDEOEntrevista con Andrés Capdepon y José Ramón Estévez: crece su cadena de cines Cinedot, suman ya más de 50 salas
28 de julio 2025
Por Bernarda Bermeo
Cinedot, nueva cadena de cines que fundaron y dirigen en mancuerna Andrés Capdepon y José Ramón Estévez, encontró ya el camino del crecimiento.
Explican que en el caso de las salas de cine, es importante tomar en cuenta que la competencia es local, esto abre espacio para encontrar esos lugares estratégicos en distintos estados de la República.
Aquí la entrevista de José Antonio Fernández con Andrés Capdepon y José Ramón Estévez, hablan de su cadena de cines Cinedot.
23 producciones con apoyos públicos, Nominadas Finalistas en la entrega de los premios Ariel 2025
28 de julio 2025
En 2025, la 67° edición de los Premios Ariel será en Puerto Vallarta, Jalisco, el fantástico destino donde alguna vez se filmaron películas emblemáticas como La noche de la iguana, de John Houston, Las hijas de abril, de Michel Franco o Le Magnifique, de Philippe de Broca.
El anuncio de las nominadas y los nominados en las 25 categorías que participarán en esta próxima entrega se realizó en la Cineteca Nacional. Estuvo a cargo de las actrices Mónica Huarte y Ana Sofía Gatica.
En esta convocatoria participaron 160 películas: 70 largometrajes, 80 cortometrajes y 10 películas iberoamericanas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, España, Guatemala, República Dominicana y Venezuela.
“Nada de lo cinematográfico mexicano nos es ajeno”, dijo Armando Casas, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien además destacó a la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, como importantes aliados en la entrega de estos premios, además de la Cineteca Nacional, donde se hizo el anuncio de las nominaciones, así como con Estudios Churubusco, donde en próximas fechas se realizará el encuentro de nominadas y nominados. “El Imcine ha sido un aliado magnífico con este evento y con la Academia”, destacó el presidente de la AMACC.
En esta ocasión, el Ariel de Oro se le otorgará a las actrices Patricia Reyes Spíndola y Jaqueline Andere, así como al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica.
42 películas fueron nominadas. De ellas, 23 se realizaron con algún apoyo público federal, desde fondos como Focine, Eficine Producción, ECAMC, Sistema de apoyos a la creación cultural, Ibermedia; o producidas por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC):
PELÍCULAS NOMINADAS CON APOYOS PÚBLICOS
LARGOMETRAJES
La cocina, EFICINE (13 nominaciones)
No nos moverán, FOCINE (10 nominaciones)
Sujo, EFICINE Producción (10 nominaciones)
Corina, FOCINE Eficine Producción (7 nominaciones)
Vergüenza, Foprocine, Centro de Capacitación Cinematográfica (2 nominaciones)
Arillo de hombre muerto, FOCINE, Eficine Producción (2 nominaciones)
Jíkuri viaje desde el país de los tarahumaras, FOCINE (1 nominación)
Casi el paraiso, Eficine Producción, IBERMEDIA (1 nominación)
Concierto para otras manos, FOCINE (1 nominación)
La falla, FOCINE (1 nominación)
La mujer de estrellas y montañas, Eficine Producción (1 nominación)
Una historia de amor y guerra, Eficine Producción (1 nominación)
Hombres íntegros, Eficine Producción (1 nominación)
Armas blancas, Eficine Producción, Foprocine (1 nominación)
La arriera, Eficine Producción (1 nominación)
CORTOMETRAJES
Aferrado, Sistema de apoyos a la creación cultural
Dolores, FOCINE
Vientre de luna, ECAMC FOCINE
El límite del cuerpo, FOCINE
La cascada, FOCINE
Passarinho, Centro de Capacitación Cinematográfica
Spiritum, Centro de Capacitación Cinematográfica
PELÍCULA IBEROAMERICANA
El jockey (Coproducción Argentina, España, Estados Unidos, México, Dinamarca), Eficine Producción
NÚMERO de funciones de cine mexicano en eventos cinematográficos nacionales por tipo de espacio de exhibición en 2024. Miles en centros culturales, menos en salas de cine comerciales
28 de julio 2025
NÚMERO de funciones de cine mexicano en eventos cinematográficos nacionales por tipo de espacio de exhibición en 2024.
Centro Cultural 2,857
Cineteca 1,658
Escuela o centro educativo 1,586
Cineclub 912
Complejo de exhibición comercial 896
Museo 817
Sala independiente 618
Teatro 565
Aire libre 558
Otros 362
Restaurantes, bar o cafetería 308
Cine itinerante 264
Centro comunitario 216
Auditorio 205
Multiforo 151
Biblioteca 67
Los datos revelados por el Anuario Imcine indican que la proyección alternativa a salas comerciales es ya importantísima para el cine mexicano. Debe sumarse la audiencia de medios público, como Canal 22.
COLECCIÓN de García Tsao, las 10 Mejores Películas de Fritz Lang: Las tres luces, Los nibelungos, Metrópolis...
28 de julio 2025
La colección de Leonardo García Tsao
Fritz Lang es uno de los contados casos en que una brillante carrera en el cine mudo fue seguida por otra igualmente importante en el sonoro. De corte pesimista, generalmente sobre los temas de la venganza y el destino inexorable, el cineasta austriaco posee una de las filmografías más singulares en la historia del cine. Estos son diez títulos en especial memorables:
Las tres luces (Der müde Tod, 1921). En tres diferentes tiempos y locaciones –Bagdad, Venecia y China– la Muerte le otorga a una joven la oportunidad de salvar la vida de su amor. Obviamente influido por Intolerancia, de Griffith, Lang consiguió su primera película importante. Buñuel afirmó que fue tras ver Las tres luces que decidió dedicarse al cine.
Los nibelungos (Die Nibelungen, 1924). La gran saga teutona sirvió de inspiración para esta apología de la raza aria. No en balde fue la película favorita de Hitler. Dividida en dos partes, la épica es un prodigioso espectáculo visual, lleno de violencia, furia y magia. Las inspiraciones más evidentes son la música de Wagner y la pintura romántica del siglo XIX.
Metrópolis (1926). La primera gran obra de ciencia-ficción, un anticipo de los temas de la urbe deshumanizada y la rebelión de las máquinas, es un testimonio del talento visionario de Lang. Su influencia es incalculable. Hasta hace poco se descubrió una copia de la versión original y completa, cuya restauración ha permitido apreciar su complejidad visual y temática.
TELENOVELAS a más de 100 países: el género sigue conquistando a la audiencia en decenas de países, además influyen en las series
28 de julio 2025
Por José Antonio Fernández
El género de la telenovela está vivo bajo su clásico método de pro-ducción, tiene su mayor fortaleza de método en colocar en primer plano las historias de amor, acompañadas por actrices y actores de alto impacto, de los reconocidos close-ups para comunicar los momentos clave y de los siempre famosos diálogos frontales (diciendo la neta todo el tiempo, se diría en México).
La telenovela es un género siempre vivaracho (vivo, vivaz, despierto, jovial, bullicioso, travieso), da para la conversación a solas, con amigos y en familia.
Las telenovelas provocan que los espectadores le hablen a la pantalla, tal y como sucede con los deportes. El público anima a los personajes para que no se dejen vencer.
El género telenovela sigue cosechando público, quienes las producen por supuesto que deben aspirar a proyectarlas en más de 100 países, en los que al menos dos televisoras compiten por el público que sigue queriendo ver telenovelas.
Hay que sumar el Nuevo Modelo / Mundo MultiPlatataforma, lugar de vanguardia en el que las telenovelas tienen también protagonismo.
La riqueza de los personajes de las telenovelas y la identificación con el día a día de la gente, les dan un poder de seducción mayor.
A toro pasado, hoy resulta increíble pensar que en algún momento alguien se atrevió a producir una telenovela en Latinoamérica sin incluir el clásico tema musical emblemático o minimizando la historia de amor.
También es no creíble que hace apenas una década, productores dentro de las grandes televisoras decretaron el fin de la telenovela. Estaban equivocados.
Hoy esas equivocaciones por supuesto no pueden volver a ocurrir.
NUEVA Ley de Medios Públicos tiene una llave para generar más audiencia: producir ficción en coproducción
28 de julio 2025
Por José Antonio Fernández
La Nueva Ley de Medios Públicos sí puede contar con una llave que genere más audiencia para las televisoras públicas, como los canales 11, 22, 14, Mexiquense, Capital 21, Canal 44 UdeG, Canal 28 Nuevo León, La Señal que Va Más de Aguascalientes, Morelos TeVe...
Que contemple animar la coproducción, con otros canales públicos, instituciones, marcas y televisoras comerciales, también con YouTubers e inversionistas diversos.
Pero eso debe ser a voluntad, de ninguna manera obligado.
Imaginar que la Ley
de Medios Públicos contenga algún artículo para que las televisoras privadas aporten fondos que les den sustentabilidad a los medios públicos, es algo similar a la propuesta del Peso en Taquilla que Nunca se concretó porque cobrar impuestos teledirigidos termina siendo discriminatorio. Es decir: todos los impuestos deben entrar a una gran bolsa y esa bolsa se asigna para armar el Presupuesto Público Federal completo.
Es complejo que exista una Ley de Medios Públicos, y lo que de plano sería un camino imposible el obligar a televisoras privadas, instituciones o marcas, a que inviertan en corpoducciones con los canales de tele pública. No es necesario que exista tal obligación.
Para que un medio público coproduzca, solo requiere abrirse a proyectos de producción de carácter cultural.
PERSONAJE de la Semana: Sara Hoch es invencible, regresa Festival de Cine de Guanajuato GIFF a ciudad de Guanajuato
28 de julio 2025
Por José Antonio Fernández
Lo escribí antes, lo he dicho antes y lo confirmo de nueva cuenta: Sara Hoch es una gran guerrera que vive en la cima, es admirable.
Con el viento en contra consigue por supuesto que el Festival de Cine de Guanajuato GIIFF sea vibrante.
Encuentra siempre la forma para seguir con todos los desafíos que se autoimpone, su protagonismo en la comunidad cinematográfica de México es mayor. También en general para el mundo de la cultura en nuestro país y en especial de quienes viven en el estado de Guanajuato.
Sara Hoch consigue que de nuevo la ciudad de Guanajuato sea sede del Festival de Cine de Guanajuato GIFF.
Sara Hoch fundó el GIFF junto con Ernesto Herrera, hicieron una mancuerna muy poderosa.
Siempre con la inspiración de Ernesto Herrera, sigue Sara Hoch al frente del Festival de Cine de Guanajuato sumando todos los apoyos posibles para organizar el GIFF, poderoso festival que tiene eco a nivel internacional.
Por supuesto, era absurdo que el Festival de Cine de Guanajuato no se llevara a cabo en la ciudad de Guanajuato.
más del Directorio Pantalla
Con un récord de 230,103 inscripciones en esta novena edición, el Honorable Jurado de los premios ha seleccionado al fotoperiodista iraní Asghar Khamseh como el ganador del premio más codiciado, el título L’Iris d’Or Fotógrafo del Año. 
Por José Antonio Fernández
Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas
Por Bernarda Bermeo
Por Bernarda Bermeo
En 2025, la 67° edición de los Premios Ariel será en Puerto Vallarta, Jalisco, el fantástico destino donde alguna vez se filmaron películas emblemáticas como La noche de la iguana, de John Houston, Las hijas de abril, de Michel Franco o Le Magnifique, de Philippe de Broca.
NÚMERO de funciones de cine mexicano en eventos cinematográficos nacionales por tipo de espacio de exhibición en 2024. 
La colección de Leonardo García Tsao
Por José Antonio Fernández
Por José Antonio Fernández
Por José Antonio Fernández
