Por José Antonio Fernández

En el mes de febrero inicia el Festival de Cine San Cristóbal, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

La idea de organizarlo es de Miguel Camacho, quien es también su director.

Sin la menor duda, el Festival de San Cristóbal puede convertirse en el más importante de México de carácter político y social, con gran tino organizan homenaje al director Costa Gavras.

San Cristóbal es un símbolo para el mundo, invita a la reflexión de inmediato: es San Cristóbal el lugar en el que se levantó el movimiento zapatista encabezado por el Subcomandante Marcos el primero de enero de 1994. Desde entonces los ojos del planeta vigilan todos los días lo que sucede en Chiapas, se creó a partir de esa fecha una conciencia seria y responsable en relación a los asuntos y problemas de los pueblos indígenas.

San Cristóbal es un símbolo para el mundo, un recordatorio de lo que tenemos, debemos respetar y podemos perder para siempre. Es San Cristóbal la luz roja de alarma de culturas en extinción que se niegan a morir.

En ese marco de profunda intensidad se llevará a cabo el Festival de Cine San Cristóbal en enero de 2015, al que tendrían que invitar, sin titubeo alguno, al Subcomandante Marcos para que dé el discurso inicial.

Espero que Miguel Camacho incluya en la progrmación un ciclo con documentales y cortos producidos a propósito del movimiento zapatista y del Sub Marcos.

Aquí la información sobre el Taller Director a Director:

El Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de las Casas y la Universidad Intercultural de Chiapas, convocan a actores, cineastas y videoastas, a participar en el: Taller de Director a Director, durante el cual se montará y grabará, con un equipo creativo de actores y videoastas locales, una secuencia de una película de ficción de un director presente en el festival, para generar un diálogo creativo entre dicho director y artistas chiapanecos. La edad mínima de participación es 18 años.

El Taller se desarrollará durante los días: lunes 19, martes 20 y miércoles 21 de enero de 2015, en las instalaciones de la Universidad Intercultural de Chiapas, bajo la conducción de Martín Torres, Asistente de Dirección con más de veinte títulos de largometrajes y series de ficción en su trayectoria.

El cupo máximo de participantes es de 25 personas, para ocupar los diversos roles de trabajo: actores, director/a, fotógrafo/a, editor/a, sonidista, asistentes de todas las áreas. Al menos 3 espacios están apartados a estudiantes de la UNICH.

Los interesados deberán enviar los siguientes documentos, en formato PDF:

1. Copia de identificación oficial con fotografía.

2. CV en una cuartilla, empezando con nombre completo, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico, en donde debe destacar la experiencia en actuación, o en realización audiovisual de la persona que aplica.

3. Carta de motivos explicando su área de interés (dirección, sonido, edición, actuación, fotografía, producción, o asistencia en alguna área en particular), y externando su disponibilidad para participar en el Taller, sin restricciones de horario (de 8 a 20 hrs), los días lunes 19, martes 20 y miércoles 21 de enero del 2015.

La convocatoria está abierta desde que lees esta información, y la fecha máxima para recibir las solicitudes es el 15 de diciembre de 2014. Los documentos deberán ser enviados a manes.roque@ ficsancristobal.com y con un mensaje en la página oficial de Facebook del Festival:

Los asistentes al Taller se darán a conocer el 5 de enero de 2015, a través de las redes sociales del Festival: www.facebook.com/ficsancristobal, Twiter: @FICSanCristobal y los medios de la UNICH.

El Festival, en conjunto con la UNICH asumirán los gastos de equipo y realización del Taller. Todos los gastos de estadía y alimentación correrán por cuenta de los participantes. Todo detalle o duda será resuelta por el equipo de responsables de esta actividad, conformado por miembros del Festival, así como por personal de la UNICH.

Por José Antonio Fernández

Fernando Viramontes, El Gran Artista de los Efectos Visuales; Gran Profesional, Gran Persona.

• Siempre generoso, colmado de entusiasmo para llevar a la pantalla secuencias sorprendentes, las que atrapan al público.

• Admirador de Walt Disney, de los personajes Mickey Mouse y ET, en todo momento estaba dispuesto para echar a volar el robot Bolt Viramontes (yo mismo le puse así su nombre para identificarlo, era su propia marca).

• Estudiaba cada escena y recomendaba estudiar y planear. Llegar al set con la idea resuelta, a sabiendas de que la creatividad no se detiene y que en el mismo set podrían surgir nuevas ideas.

• Dio lecciones de vida, como el comprender a la pantalla como el gran lugar para un gran show. Hay que cautivar miradas. Lo que se ve en pantalla solo sucede en la pantalla, de eso siempre fue un promotor.

• Le agradecemos el afecto extraordinario que siempre tuvo por nuestros medios que publicamos dentro de RevistaPantalla.com: la Revista TelemundoCine, Martes de Cinefotógrafos, Miércoles de TecnoCápsulas y El Rey es El Contenido. También por el Directorio Pantalla. Apreciamos con toda nuestra energía igualmente su buena vibra para ser un Expositor siempre protagonista en la ExpoPantalla. Por supuesto brilló en cada una de sus participaciones en el Festival Pantalla de Cristal, artista multiganador.

• Le rendimos reconocimiento en su momento con la Diosa Tlahui / Distinción de Oro de la ExpoPantalla y también recibió el premio Pantalla de Cristal en varias ocasiones.

• Iniciaba con emoción su nuevo proyecto fuera de serie, en mancuerna con Francisco Torregrosa, el Nuevo Gran Foro Revo Stage SM, que dirige Fernando Hernández, su buen amigo.

• Fernando Viramontes, Gran Profesional, Gran Persona, construía equipos creativos para producir lo imposible. Disfrutaba el set, la fantasía de producir efectos visuales que solo su imaginación en un primer momento podían ver. Contagiaba su muy buen hábito, de ir para adelante.

• Nuestro afecto para sus amigos, colaboradores y familia.

Fuente: RevistaPantalla.com / TecnoCápsulas

La compañía Amtec, que dirige Andrés Martínez-Ríos, promueve una muy amplia línea de productos de marcas muy reconocidas, como ARRI, Ikegami, Aputure, Harmonic, Canon, Blackmagic y Zeiss, Sennheiser y DPA, entre otras.

ZEISS Zoom ligero LWZ.3

• El rango focal de 21 a 100 mm permite capturar momentos únicos. Es la solución integral ideal para producciones exigentes.

• El nuevo objetivo zoom ZEISS Lightweight Zoom LWZ.3 21-100 mm/T2.9-3.9 T* (ZEISS LWZ.3) ofrece un rendimiento de imagen superior en cualquier situación de disparo imaginable.

• Ya sea que esté grabando una película, un anuncio, un video corporativo, una serie de televisión, una telenovela o un documental de alta gama en las condiciones más difíciles, el ZEISS LWZ.3 es un compañero potente, práctico y fiable para su cámara.

• El objetivo zoom ZEISS LWZ.3 es un peso pluma robusto y fiable en su clase, pero que, a la vez, ofrece un rendimiento superior. Tanto si graba un cortometraje, una telenovela, un largometraje o un documental de acción rápida. Incluso en las condiciones más difíciles, el objetivo zoom ZEISS LWZ.3 es un compañero fiable y potente.

• Un diseño de lente innovador y sofisticado da como resultado un objetivo extremadamente ligero, con el excepcional rendimiento óptico habitual en los objetivos ZEISS. Sus fotos destacan por sus estructuras nítidas, colores vibrantes y alto contraste. Las luces desenfocadas de formas elegantes, un agradable efecto bokeh y una atenuación del enfoque crean la apariencia cinematográfica deseada.

• La ZEISS LWZ.3 está equipada con un sistema de montura intercambiable y fácil de usar. Permite cambiar rápidamente de una montura PL de estilo cine a otras cuatro monturas (Canon EF, Nikon F, Sony E, MFT). Una característica realmente excepcional que promete una inversión flexible y con garantía de futuro en el mercado actual de cámaras en rápida evolución.

¡Estamos listos para la ExpoPantalla 2016!

Por Bernarda Bermeo

Con el desarrollo del Nuevo Modelo / Mundo MultiPlataforma el negocio de la televisión de paga tiene nuevos retos, empezando porque existan canales que puedan incluir en su menú y sean atractivos para sus suscriptores.

• MiC Channels cuenta con más de 80 canales que los sistemas de televisión de paga pueden contratar de manera flexible para enriquecer su menú.

Por Bernarda Bermeo

Cinedot, nueva cadena de cines que fundaron y dirigen en mancuerna Andrés Capdepon y José Ramón Estévez, encontró ya el camino del crecimiento.

• Explican que en el caso de las salas de cine, es importante tomar en cuenta que la competencia es local, esto abre espacio para encontrar esos lugares estratégicos en distintos estados de la República.

En 2025, la 67° edición de los Premios Ariel será en Puerto Vallarta, Jalisco, el fantástico destino donde alguna vez se filmaron películas emblemáticas como La noche de la iguana, de John Houston, Las hijas de abril, de Michel Franco o Le Magnifique, de Philippe de Broca.

• El anuncio de las nominadas y los nominados en las 25 categorías que participarán en esta próxima entrega se realizó en la Cineteca Nacional. Estuvo a cargo de las actrices Mónica Huarte y Ana Sofía Gatica.

• En esta convocatoria participaron 160 películas: 70 largometrajes, 80 cortometrajes y 10 películas iberoamericanas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, España, Guatemala, República Dominicana y Venezuela.

• “Nada de lo cinematográfico mexicano nos es ajeno”, dijo Armando Casas, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, quien además destacó a la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, como importantes aliados en la entrega de estos premios, además de la Cineteca Nacional, donde se hizo el anuncio de las nominaciones, así como con Estudios Churubusco, donde en próximas fechas se realizará el encuentro de nominadas y nominados. “El Imcine ha sido un aliado magnífico con este evento y con la Academia”, destacó el presidente de la AMACC.

• En esta ocasión, el Ariel de Oro se le otorgará a las actrices Patricia Reyes Spíndola y Jaqueline Andere, así como al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica.

• 42 películas fueron nominadas. De ellas, 23 se realizaron con algún apoyo público federal, desde fondos como Focine, Eficine Producción, ECAMC, Sistema de apoyos a la creación cultural, Ibermedia; o producidas por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC):

LARGOMETRAJES

• La cocina, EFICINE (13 nominaciones)

• No nos moverán, FOCINE (10 nominaciones)

• Sujo, EFICINE Producción (10 nominaciones)

• Corina, FOCINE Eficine Producción (7 nominaciones)

• Vergüenza, Foprocine, Centro de Capacitación Cinematográfica (2 nominaciones)

• Arillo de hombre muerto, FOCINE, Eficine Producción (2 nominaciones)

• Jíkuri viaje desde el país de los tarahumaras, FOCINE (1 nominación)

• Casi el paraiso, Eficine Producción, IBERMEDIA (1 nominación)

• Concierto para otras manos, FOCINE (1 nominación)

• La falla, FOCINE (1 nominación)

• La mujer de estrellas y montañas, Eficine Producción (1 nominación)

• Una historia de amor y guerra, Eficine Producción (1 nominación)

• Hombres íntegros, Eficine Producción (1 nominación)

• Armas blancas, Eficine Producción, Foprocine (1 nominación)

• La arriera, Eficine Producción (1 nominación)

CORTOMETRAJES
• Aferrado, Sistema de apoyos a la creación cultural

• Dolores, FOCINE

• Vientre de luna, ECAMC FOCINE

• El límite del cuerpo, FOCINE

• La cascada, FOCINE

• Passarinho, Centro de Capacitación Cinematográfica

• Spiritum, Centro de Capacitación Cinematográfica

PELÍCULA IBEROAMERICANA

• El jockey (Coproducción Argentina, España, Estados Unidos, México, Dinamarca), Eficine Producción

NÚMERO de funciones de cine mexicano en eventos cinematográficos nacionales por tipo de espacio de exhibición en 2024.

• Centro Cultural 2,857

• Cineteca 1,658

• Escuela o centro educativo 1,586

• Cineclub 912

• Complejo de exhibición comercial 896

• Museo 817

• Sala independiente 618

• Teatro 565

• Aire libre 558

• Otros 362

• Restaurantes, bar o cafetería 308

• Cine itinerante 264

• Centro comunitario 216

• Auditorio 205

• Multiforo 151

• Biblioteca 67

La colección de Leonardo García Tsao

Fritz Lang es uno de los contados casos en que una brillante carrera en el cine mudo fue seguida por otra igualmente importante en el sonoro. De corte pesimista, generalmente sobre los temas de la venganza y el destino inexorable, el cineasta austriaco posee una de las filmografías más singulares en la historia del cine. Estos son diez títulos en especial memorables:

• Las tres luces (Der müde Tod, 1921). En tres diferentes tiempos y locaciones –Bagdad, Venecia y China– la Muerte le otorga a una joven la oportunidad de salvar la vida de su amor. Obviamente influido por Intolerancia, de Griffith, Lang consiguió su primera película importante. Buñuel afirmó que fue tras ver Las tres luces que decidió dedicarse al cine.

• Los nibelungos (Die Nibelungen, 1924). La gran saga teutona sirvió de inspiración para esta apología de la raza aria. No en balde fue la película favorita de Hitler. Dividida en dos partes, la épica es un prodigioso espectáculo visual, lleno de violencia, furia y magia. Las inspiraciones más evidentes son la música de Wagner y la pintura romántica del siglo XIX.

• Metrópolis (1926). La primera gran obra de ciencia-ficción, un anticipo de los temas de la urbe deshumanizada y la rebelión de las máquinas, es un testimonio del talento visionario de Lang. Su influencia es incalculable. Hasta hace poco se descubrió una copia de la versión original y completa, cuya restauración ha permitido apreciar su complejidad visual y temática.

Por José Antonio Fernández

El género de la telenovela está vivo bajo su clásico método de pro-ducción, tiene su mayor fortaleza de método en colocar en primer plano las historias de amor, acompañadas por actrices y actores de alto impacto, de los reconocidos close-ups para comunicar los momentos clave y de los siempre famosos diálogos frontales (diciendo la neta todo el tiempo, se diría en México).

• La telenovela es un género siempre vivaracho (vivo, vivaz, despierto, jovial, bullicioso, travieso), da para la conversación a solas, con amigos y en familia.

• Las telenovelas provocan que los espectadores le hablen a la pantalla, tal y como sucede con los deportes. El público anima a los personajes para que no se dejen vencer.

• El género telenovela sigue cosechando público, quienes las producen por supuesto que deben aspirar a proyectarlas en más de 100 países, en los que al menos dos televisoras compiten por el público que sigue queriendo ver telenovelas.

• Hay que sumar el Nuevo Modelo / Mundo MultiPlatataforma, lugar de vanguardia en el que las telenovelas tienen también protagonismo.

• La riqueza de los personajes de las telenovelas y la identificación con el día a día de la gente, les dan un poder de seducción mayor.

También es no creíble que hace apenas una década, productores dentro de las grandes televisoras decretaron el fin de la telenovela. Estaban equivocados.

Hoy esas equivocaciones por supuesto no pueden volver a ocurrir.

Por José Antonio Fernández

La Nueva Ley de Medios Públicos sí puede contar con una llave que genere más audiencia para las televisoras públicas, como los canales 11, 22, 14, Mexiquense, Capital 21, Canal 44 UdeG, Canal 28 Nuevo León, La Señal que Va Más de Aguascalientes, Morelos TeVe...

• Que contemple animar la coproducción, con otros canales públicos, instituciones, marcas y televisoras comerciales, también con YouTubers e inversionistas diversos.

• Pero eso debe ser a voluntad, de ninguna manera obligado.

• Imaginar que la Ley de Medios Públicos contenga algún artículo para que las televisoras privadas aporten fondos que les den sustentabilidad a los medios públicos, es algo similar a la propuesta del Peso en Taquilla que Nunca se concretó porque cobrar impuestos teledirigidos termina siendo discriminatorio. Es decir: todos los impuestos deben entrar a una gran bolsa y esa bolsa se asigna para armar el Presupuesto Público Federal completo.

Para que un medio público coproduzca, solo requiere abrirse a proyectos de producción de carácter cultural.

Por José Antonio Fernández

Lo escribí antes, lo he dicho antes y lo confirmo de nueva cuenta: Sara Hoch es una gran guerrera que vive en la cima, es admirable.

• Con el viento en contra consigue por supuesto que el Festival de Cine de Guanajuato GIIFF sea vibrante.

• Encuentra siempre la forma para seguir con todos los desafíos que se autoimpone, su protagonismo en la comunidad cinematográfica de México es mayor. También en general para el mundo de la cultura en nuestro país y en especial de quienes viven en el estado de Guanajuato.

• Sara Hoch consigue que de nuevo la ciudad de Guanajuato sea sede del Festival de Cine de Guanajuato GIFF.

• Sara Hoch fundó el GIFF junto con Ernesto Herrera, hicieron una mancuerna muy poderosa.

Por supuesto, era absurdo que el Festival de Cine de Guanajuato no se llevara a cabo en la ciudad de Guanajuato.

Sara Hoch es invencible.